Los Pitufos es el nombre de una serie belga de historietas que cuenta las aventuras de una especie ficticia de criaturas azules de pequeño tamaño. Fueron creados por el historietista belga Peyo y popularizados por la serie animada de televisión de los estudios Hanna-Barbera.El nombre original de los pitufos es schtroumpfs en francés; Schlí¼mpfe en alemán; smurfen en holandés; puffi en italiano; smurfsen inglés; barrufets en catalán; hupikék tí¶rpikéken húngaro; potxokiak en euskara.
Según cuenta Alfons Moliné , el origen del nombre “Pitufos” se debe a que cuando fueron publicados por vez primera en castellano (en 1969) en la revista “Strong”, uno de sus redactores, Miguel Agustí, necesitaba un nombre para españolizar el vocablo original “Schtroumpf” y enseguida recordó el personaje de Patufet, figura emblemática del folklore catalán (y título de la más célebre revista infantil de anteguerra en catalán).De ahí derivó el nombre de “Los Pitufos”, que se mantendría en las siguientes versiones castellanas (menos en TBO, donde aparecieron brevemente a mediados de los 70 rebautizados como “Los Tebeítos”[sin referencias]).El nombre catalán de barrufets, surgido en 1967 en la revista “Cavall Fort” (estos personajes se estrenaron en catalán dos años antes de hacerlo en castellano), ideado por el traductor y lingí¼ista Albert Jané, no es un vocablo inventado, ya que existía en dicho idioma y significaba algo así como “duende” o “diablillo”. De hecho, hay en Cataluña personas apellidadas Barrufet.
Ambientación
Ambientada en la Edad Media, en la aldea de los pitufos todas las casas son hongos o setas. Se visten igual: pantalón blanco y gorro frigio blanco, a excepción del Gran Pitufo / Papá Pitufo, que usa un atuendo rojo. í‰l es quien dirige la aldea, debido a su avanzada edad y su conocimiento de la magia.
Gargamel, un brujo poseedor del gato Azrael, siempre tratará de capturar a los pitufos con trampas, fundamentalmente porque son un ingrediente necesario para conseguir la transmutación de los metales, y así fabricar oro, y, también, con el objeto de preparar con ellos la ‘sopa de pitufos’, un legendario plato exquisito de sabor irrepetible.
Las distintas historietas presentan generalmente un plan de Gargamel para capturar un pitufo y el fallo del mismo, como en el caso de “El pitufo falso”, donde Gargamel se transforma en pequeño ser azul mediante un encantamiento para poder introducirse en la aldea. También existen multitud de historietas centradas exclusivamente en la vida de los pitufos en la aldea, por ejemplo “El huevo y los pitufos” o “El pitufo número 100″.Posteriormente apareció el abuelo pitufo, un pitufo más viejo que Papa Pitufo, cuyo gorro era de color amarillo.
También existieron personajes medievales como Johan y Pirluit (Juan y Guillermo) o el siempre torpe Gigantón, cuya único punto flaco es el hambre y su imposibilidad de saciarse, lo cual lo enfurece. Enlace:Wikipedia.org
Aquí les presento el cortometraje ganador al Premio del Público en el Festival de Cine de Terror de San Sebastián 2007.
el corto fue dirgido por de Samuel Tourneux.
La historia cuenta la pelea por conseguir el alma de un campesino a cargo de la iglesia.
Director: Baltasar Pedrosa Guión: Angel E. Pariente Productor: Julio Fernández Productor Ejecutivo: Carlos Fernández Productor Ejecutivo: Julio Fernández Co-Productor Ejecutivo: Paco Rodríguez Productor Creativo: Jose Pozo Director de Producción: Oriol De La Torre Director Artístico: Carlos Ruano Ayudante de Dirección: Antonio Santamaría Música: óscar Araujo Sonido: Jordi Arqués Montaje: Félix Bueno Efectos Especiales: Francisco álvarez Duración: 78 minutos
Sinopsis:
En algún lugar de España, un samurai espera paciente para cumplir una misión que antaño le fue encomendada: proteger la Llave de Izanagi del mal. La Llave, formada por poderosas piezas, cierra una puerta que franquea el umbral del mundo.
Gisaku es la historia de una lucha entre el bien y el mal, en la que un grupo de personajes muy opuestos deberán trabajar en equipo para impedir a Gorkan, el Señor de las Tinieblas, que cumplan su objetivo: invadir el mundo con sus hordas demoníacas.
En el transcurso de su misión Riki, Gisaku, Yohei, Linceto y Moira se verán obligados a vencer sus conflictos internos y superar numerosas dificultades.
Entrevista a Baltasar Pedrosa
Baltasar Pedrosa dirige ‘Gisaku’, la primera cinta ANIME española y europea, producida por Filmax y la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales. En esta entrevista, el realizador nos habla de su experiencia como director de un largometraje de estas características y sus expectativas. Publicada en Es.movies.yahoo.com
¿Cuánto tiempo ha llevado la creación de ‘Gisaku’?
El tiempo de producción ha sido de veinte meses. Empezamos a trabajar en ella en 2004 y acabamos en septiembre de 2005.
¿Y cómo nació la historia?
En principio fue una idea que surgió de parte de SEEI (Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales), porque la película es una co-producción entre Filmax y SEEI, el cuál propuso un concurso de ideas para llevar una producción ANIME a la Exposición Aichi de Tokio en 2005 para que fuera una parte incluida dentro de la propuesta cultural del pabellón español. De ahí partió la idea de intentar llevar al público japonés la España actual, y evidentemente, también hacerles una película de aventuras y acción. De varios participantes, al final Filmax ganó el concurso y el productor ejecutivo, Paco Rodríguez, y el guionista, íngel E. Pariente, empezaron a trabajar en la historia de ‘Gisaku’. Un día me llamó Paco, me propuso la locura y acepté. Fue una locura más que nada por los veinte meses de producción porque es, en realidad, el doble de un largometraje de animación tradicional. Tuvimos que ir con unos tiempos muy apretados, y además queríamos marcar un estilo diferente y no hacer un ANIME clásico japonés. Todo esto para el equipo fue un gran esfuerzo, porque adaptarse a este nuevo estilo nos llevó mucho tiempo.
Es el primer filme ANIME de España y Europa, ¿cómo nos puedes explicar la diferencia para el público y qué supone este filme para el cine animado europeo?
El cine ANIME es un tipo de animación que narra las historias dentro de una forma más práctica. Cuando desarrollamos una película de animación tradicional, lo hacemos en ‘full-animation’, o sea que completamos muchos dibujos para una sola acción animada; en cambio en el ANIME se potencia más las poses de los personajes y los movimientos claves de la acción, entonces se eliminan una serie de dibujos. Esto conlleva a que la producción sea más rápida, porque no tienes que dibujar tanto.
A lo largo de tu carrera siempre te has desarrollado en el mundo de la animación, ¿Por qué este tipo de historias y no el cine o televisión tradicional? ¿Qué te atrae del mundo animado?
Me sentí atraído por el mundo animado desde muy pequeño. Era seguidor de todos los dibujos de la Warner, como el Correcaminos, el Coyote y el Pato Lucas. Si te gusta el dibujo, la animación te da la oportunidad de crear la ilusión de movimiento y de vida. Los animadores en cierta manera somos actores frustrados (risas). Nos es más fácil actuar con un lápiz sobre el papel que delante de las cámaras. Desde muy pequeñito me propuse que quería ser animador, lo cumplí y luego he ido mas allá, pasando por la dirección de series animadas y ahora de largometrajes.
¿Qué le dirías al público para que no la confunda con cine japonés y se acerque a verla?
Yo les diría que van a ver una aventura, una película de acción y fantasía que artísticamente te puede aportar la curiosidad de ver una historia que pasa dentro de lugares españoles. Puedes ir reconociendo varias zonas de España, y es curioso ver a los personajes moviéndose por Barcelona, Madrid, Sevilla, Galicia o Extremadura.
Personajes
Yohei es el samurai, protagonista junto a Ricky, su deseo es vengar a los suyos y devolver a Gorkan a donde procede: al infierno. Su único defecto, es que come como una lima y siempre tiene hambre!!Ricky, es un chaval tímido, reservado y algo cobarde, además vive con un tutor, ya que sus padres fallecieron. Decide ayudar a Yohei para acabar con su cobardía y para recuperar algo que le fue arrebatado sin permiso.Licento, es un lince mutado por culpa de Gorkan, busca venganza pero no se sabe muy bien de que se quiere vengar. Arrogante y guerrero, además de frío y calculador son las características que definen su personalidad.
Moira, es la inteligente del grupo. Interesada y egoísta además de pesada, es la encargada de hacer publicidad de España cada dos por tres sin que te des cuenta. Se une al grupo después de que Gorkan le robe un invento muy importante y peligroso.
Gorkan, es el jefe de los demonios, poderoso y soberbio quiere alzarse con el poder en la Tierra 385 años después de su primer intento, y para ello necesita la llave que lo encerró en nuestro mundo.
Gisaku, es el fiel acompañante Gorkan, un demonio con forma de león que se convierte en un minino al comerse una parte de la llave de Izagani. Al terminar la lucha, Yohei lo adopta como mascota y lo esconde en España como si de otra parte de la llave fuese.
Juan Arellano y su comunidad de blogs Blogs Perú ha logrado casi un imposible: que Lucho y Laslo, dos de las cabezas de este su blog amigo, hablen sobre los entretelones de Cinencuentro en una larga entrevista. Entrevista de la que recién me vengo a enterar leyendo la red, pues ellos son de sobra modestos, pero además de modestos, bastante conversadores. Por eso, en el texto no solo hablan de Cinencuentro y cómo empezó esta alucinante aventura blogera, sino también de música, libros, otros blogs, algo de política, y de otros proyectos donde participan como NAPA o Enlace Nacional. Aquí los dejo con dos fragmentos de la copiosa tertulia con Juan:
Y bueno, ¿Cómo surge la idea de Cinencuentro?
Lucho: A inicios de 2003 nos juntamos por primera vez, luego de mucho tiempo de intercambiar mensajes en la lista de cine de la RCP, por entonces eramos sólo siete amigos que íbamos al cine más de una vez por semana y nos reuníamos para hablar de cine durante largas horas.
Laslo: En esas reuniones nace Cinencuentro como grupo y meses después creé un blog en Blogger, buscando una manera de publicar y compartir, entre nosotros, pequeñas reseñas de películas en estreno. Pasaron los meses y llegó el 9° Festival de Lima y con esa excusa decidimos volcar todos nuestros días de cine en el blog. Luego de esto queríamos más, así que decidimos comentar noticias, realizar entrevistas, compartir soundtracks, cubrir rodajes de películas, difundir ciclos en cineclubes y similares, y destacar todo lo que estuviese directa o indirectamente relacionado con el cine.
¿Que diferencia hay del Cinencuentro original al actual?
Laslo: Mucha. Desde la herramienta de publicacion (el Blogger de entonces era limitado comparado con el WordPress), hasta el número de colaboradores que tiene el blog -más de 30-, pasando por los intereses primordiales que se reflejan en el contenido del blog. Asi por ejemplo, empezamos centrados en criticas de peliculas, luego el contenido viró hacia lo más popular y comentado en la red, y ahora estamos poniendo énfasis en la informacion sobre ese cine que queremos ver, pero desgraciadamente no llega a nuestras salas de cine, no solo en Perú, sino en Latinoamérica.
