Vía Thoja, aquí les muestro este corto de animación rusa y checoslovaca que se emitía por televisión española a mediados de los 80, en el verano de 1986.
La monedita, se trata de animación típica, aunque la característica más reconocible de la animación de estos países era la “cut-out animation” (animación semiestática con dibujos recortados) o animación con marionetas.

También eran doblados al español en sus propios estudios por gente rusa y checoslovaca, como bien se puede apreciar el acento extraño, que tienen los personajes.

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“Vendrán lluvias suaves” basada en el gran cuento de Ray Bradbury, “Vendrán lluvias suaves”, incorporado a su libro Las Crónicas Marcianas

Ray, se considera a sí mismo “un narrador de cuentos con propósitos morales”. Sus obras a menudo producen en el lector una angustia metafísica, desconcertante, dado que reflejan la convicción de Bradbury de que el destino de la humanidad es “recorrer espacios infinitos y padecer sufrimientos agobiadores para concluir vencido, contemplando el fin de la eternidad.”

Un clima poético y un cierto romanticismo son otros rasgos persistentes en la obra de Ray Bradbury, si bien sus temas están inspirados en la vida diaria de las personas. Por sus peculiares características y temáticas su obra puede considerarse como exponente del realismo épico, aunque nunca la haya definido de éste modo.

Si bien a Bradbury se le conoce como escritor de ficción científica, él mismo ha declarado que no es escritor de si no de fantasía y que la única novela de ciencia ficción que ha escrito es Fahrenheit 451. Leer más en: Tauzero

Ray Douglas Bradbury (Waukegan, Illinois, Estados Unidos, 22 de agosto de 1920) uno de los autores de ciencia ficción y fantasía más representativos.
Ray Bradbury en 1976, desde su lugar de nacimiento su familia se mudó varias veces hasta establecerse finalmente en Los Ángeles en 1934. Bradbury fue un ávido lector en su juventud además de un escritor aficionado. No pudo asistir a la universidad por razones económicas. Para ganarse la vida, comenzó a vender periódicos. Posteriormente se propuso auto-educarse a través de libros y empezó a escribir cuentos en una máquina de escribir. Sus primeros trabajos los vendió a revistas a comienzo de los 40.

Características de su obra

Se considera a sí mismo “un narrador de cuentos con propósitos morales”. Sus obras a menudo producen en el lector una angustia metafísica, desconcertante, dado que reflejan la convicción de Bradbury de que el destino de la humanidad es “recorrer espacios infinitos y padecer sufrimientos agobiadores para concluir vencido, contemplando el fin de la eternidad.”

Un clima poético y un cierto romanticismo son otros rasgos persistentes en la obra de Ray Bradbury, si bien sus temas están inspirados en la vida diaria de las personas. Por sus peculiares características y temáticas su obra puede considerarse como exponente del realismo épico, aunque nunca la haya definido de éste modo.

Si bien a Bradbury se le conoce como escritor de ficción científica, él mismo ha declarado que no es escritor de ciencia ficción sino de fantasía y que la única novela de ciencia ficción que ha escrito es Fahrenheit 451.

Obras de autor

• Crónicas marcianas (1950), adaptada para la TV norteamericana en 1980 por Michael Anderson con Rock Hudson, Gayle Hunnicutt y Fritz Weaver en los principales papeles.
• El hombre ilustrado (1951), trasladada a la gran pantalla en 1969 por Jack Smight con Rod Steiger.
• Fahrenheit 451 (1953), filmada con sobrada maestría por François Truffautt en 1961 con Dirk Bogarde, Julie Christie y Oskar Werner, siendo la mejor adaptación al cine de una obra del escritor hasta el momento.
• Las doradas manzanas del sol (1953)
• El país de octubre (1955)
• El vino del estío (1957)
• Remedio para melancólicos (1960)
• Vendrán lluvias suaves (1999)
• Algo más en el equipaje (2003)
• La bruja de abril y otros cuentos (2003)
• El signo del gato ( 2005 )

Leer más en Wikipedia

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Aquí les muestro una animación Rusa, realizada en el año 1981, en la técnica del claymation.
Donde muestra una escuela de pequeños diablillos, disfutenta!!
Leer más en Calabozodelandroide

Claymation o clay animation es el término inglés que recibe la animación audiovisual de stop-motion en la que se emplea plastilina, arcilla, o algún otro material completamente maleable.

Esta técnica es, en efecto, una subcategoría del stop-motion. Consiste en capturar fotografías con una cámara conectada al ordenador, a medida que se va cambiando ligeramente la forma de los objetos maleables. Los objetos en general se esculpen en arcilla o en materiales similares, usualmente alrededor de esqueletos de alambre, y se disponen sobre un set. Se presta especial atención al armado del set, su iluminación tiene que ser consistente, así como la ubicación de los objetos, y preferiblemente debe encontrarse en un cuarto apacible. También se atiende al deterioro del material de los objetos, que al ser manipulado se va ensuciando, y puede requerir restaurarse de tanto en tanto.

La producción de stop-motion empleando arcilla es extremadamente laboriosa. Una película normalmente corre a 24 cuadros por segundo (fps). En general se anima en “dobles”, exponiendo cada cuadro dos veces, con lo que se hacen 12 deformaciones al material para producir un segundo.

Las cámaras web son utilizadas habitualmente para la creación de animaciones no profesionales, por su disponibilidad. Se emplean programas de edición de propósito general y programas dedicados para previsualizar la animación. También para mas experiencia, pueden agregarse efectos especiales con diversos programas, por ejemplo (los mas utilizados) Adobe Photoshop, (para crear un efecto especial en el photoshop, se dibuja el efecto que se quiera crear en cada imagen, y luego los cuadros se juntan en diversos otros programas, como el videomatch por ejemplo)Adobe After Effects y otros. La edicion del video puede realizarse en windows movie maker para animacion no tan profesional, o para niveles mayores Adobe Premiere Pro.
Fuente: Wikipedia

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Mikhail Aldashin, es uno de los máximos exponentes de la animación internacional actual. Licenciado en Bellas Artes, Mikhail estudió animación de la mano de Yuri Norstein en la legendaria y exclusiva Escuela Estatal de Cine Soviética (VGIK) en Moscú.
Actualmente dirige los estudios Pilot Films. Su trabajo personal ha recibido premios en los festivales de cine más prestigiosos del mundo

Filmografía
“About Ivan the fool”(2005)
“Bukashki” (2002)
“Mike, Lu and Og” (1998-99)
“Ant” (1997)
“Story of Moscow czars” (1997)
“Nativity” (1997)
“Putsch” (1991)
“Other side” (1993)
“Hunter” (1991)

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Yuriy Norshteyn nació en el pueblecito de Andreyevka, al oeste de Moscú, cuando sus padres, de origen bielorruso, huían de la invasión alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Creció en el suburbio moscovita de Maryina Roshcha. Más adelante, calificaría su infancia de “feliz pero dramática”. Antes de estudiar animación en la productora Soyuzmultfilm, trabajó en una fábrica de muebles. Cuando terminó el curso, pasó a formar parte de la productora, en 1961. Trabajó como director artístico de varias películas, como ¿Quién dijo miau? (1962), El cocodrilo verde y El zurdo.

Su primera película como director fue El día 25, el primer día (1968), en la que compartía los créditos como director con Arkadii Tyurin. La película era una conmemoración de la Revolución de Octubre, en la que se utilizaban obras de los artistas soviéticos revolucionarios Petrov-Vodkin y Altman.

Su siguiente película fue La batalla de Kerzhents (1971), codirigida con Ivan Ivanov-Vano, a cuyas órdenes Norshteyn ya había trabajado anteriormente. La película trata de la resistencia de los rusos ante la invasión tártara, y en ella utiliza varias imágenes medievales (frescos, miniaturas, iconos, etc). Fue un éxito internacional, y obtuvo el máximo galardón del Festival de Zagreb de 1972.

Durante los años setenta, continuó trabajando como animador en varias películas, como El zorro y la liebre (1973), La garza y la grulla (1974) y El erizo en la niebla (1975). Su obra más reconocida, sin embargo, llegó en 1979: El cuento de los cuentos. Esta película, de 27 minutos de duración, no tiene un argumento convencional, sino que se basa en asociaciones mentales.

Para sus películas de animación, Norshteyn utilizó una técnica especial, consistente en emplear varias láminas de vidrio para dar un aspecto tridimensional. Nunca ha querido utilizar ordenadores en su obra. Durante muchos años ha colaborado con su esposa, la artista Franchesca Yarbusova, y con el cineasta Alexandr Zhukovsky.

Filmografía

* El día 25, el primer día (первый день, 1968), en colaboración con Arkadii Tyurin.
* La batalla de Kerzhenets (Сеча при Керженце, 1971), en colaboración con Ivan Ivanov-Vano.
* El zorro y la liebre (Лиса и заяц, 1973).
* La garza y la grulla (Цапля и журавль, 1974).
* El erizo en la niebla (Ёжик в тумане, 1975).
* El cuento de los cuentos (Сказка сказок, 1979).

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Ivanov-Vano, es conocido en el este asiático como el equivalente ruso de Walt Disney y por realizar versiones animadas de los cuentos populares de ese continente. Dentro de su filmografía se destacan Pinocho y la llave de oro y Las aventuras de Buratino. En la actualidad dirige el estudio de animación del Instituto de Cinematografía del Estado en su país.

Aquí una muestra de Ivan Ivanov Vano de 1986

Bolero
Maurice Ravel & Ivan Maximov

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La animación rusa es tan extensa y heterogénea, que es difícil definir en apenas unas líneas. Surge desde comienzos del siglo XX, y desde entonces, se ha convertido en una de las grandes potencias en el género.
Sus planteamientos formales van desde el clasicismo más rabioso del realismo socialista hasta el acercamiento particular al estilo Disney, que han escrito las grandes páginas del cine de animación primero soviético y ahora ruso.
Nombres como Iván Ivanov-Vano, Fiodor Khitruk o Lev Atamanov representan la edad de oro de la animación soviética de postguerra, a los que en décadas posteriores se irán sumando las nuevas generaciones representadas por Nina Shorina animadora de muñecos y creadora de un mundo propio de corte surrealista; Youri Norstein uno de los creadores mas personales del cine de animación mundial, que con su “Cuento de los Cuentos” lleva a la cima el cine poético; Garri Bardine maestro de la animación con plastilina y autor de la divertida “Caperucita Roja y el lobo Gris”; o Edouard Nazarov, nombre fundamental de la animación contemporánea.
Pero en la actualidad, el número de animadores/as no ha disminuido, y junto al espléndido y barroco trabajo realizado con pintura sobre cristal de Alexandre Petrov, autor de “El viejo y el mar”, encontramos a autores que se relacionan en los Estudios Pilot (Mikhail Aldashin, Ygor Kovaliov o Alexandre Tatarsky) o como Konstatin Bronzit (Au bout du monde), mucho más minimalistas, pero sagaces analizadores del factor humano.
Fuente:Esmaya

Aquí algunas muestras:

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