Vía Benito Viajero, aquí les muestro una nueva galería de imágenes de la película kung fu panda.
ahh y el último trailer de la película.

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Desde casi sus inicios, Astérix ha sido llevado al cine en varias ocasiones. Las primeras películas seguían los guiones de los álbumes para luego pasar a mezclar las aventuras y los personajes con el fin de darle mayor dinamismo a los films.

Astérix el Galo (1967), Astérix y Cleopatra (1968), Las Doce Pruebas (1976), La Sorpresa del César (1985), Astérix en Bretaña (1986), El Golpe de Menhir (1989), Astérix en América (1994)

En los últimos años, tras la aparición de otros famosos personajes de cómic en el cine con autores de carne y hueso Astérix no podía ser menos. Y tuvo que ser Francia quien creó la primera película de los galos con actores reales: Astérix y Obélix contra César. Todo un éxito de taquilla. Y es que a un buen reparto, Gerard Depardieu, Christian Clavier y Laetitia Casta incluídos, había que añadir un guión original, aunque en la línea de mezclar cómics y, sobretodo, unos más que buenos efectos especiales. Y dado ese éxito, en el 2002 llega una “segunda parte”: Misión: Cleopatra, en la cual repiten actores los protagonistas y donde la bellísima Monica Bellucci es la reina de las reinas.

Está proyectado la realización de Asterix y los vikingos durante el 2006 y Asterix en los juegos olímpicos para 2007. Ambas de animación.

Astérix el galo (1961), La hoz de oro (1961), Astérix y los godos (1963), Astérix gladiador (1964), La vuelta a la Galia (1965), Astérix y Cleopatra (1965), El combate de los jefes (1966), Astérix en Bretaña (1966), Astérix y los normandos (1967), Astérix legionario (1967), El escudo arverno (1968), Astérix en los Juegos Olímpicos (1968), Astérix y el caldero (1969), Astérix en Hispania (1969), La cizaña (1970), Astérix en Helvecia (1970), La residencia de los dioses (1971), Los laureles del César (1972), El adivino (1972), Astérix en Córcega (1973), El regalo del César (1974), La gran travesía (1975), Obélix y compañía (1976), Astérix en Bélgica (1979), La gran zanja (1979), La odisea de Astérix (1981), El hijo de Astérix (1983), Astérix en la India (1987), Astérix, la rosa y la espada (1991), El mal trago de Obélix (1996), Uderzo visto por sus amigos (1997), Astérix y la Traviata (2001), Astérix y lo nunca visto (2003), ¡El cielo se nos cae encima! (2005)

Astérix y las doce pruebas (1976)

Leer más en Frankapilla.com

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Título Original : Azur et Asmar
Año de producción: 2006
Distribuidora: Dionet
Género: Animación
Clasificación: Todos los públicos
Estreno: 16 de marzo de 2007
Director: Michel Ocelot
Guión: Michel Ocelot
Intérpretes: Patrick Timsit (Crapoux), Cyril Mourali (Azur adulto), Hiam Abass (Jenane), Karim M´Riba (Asmar adulto)

Sinopsis:
En un país lleno de bosques viven dos niños de diferentes razas. Azur, hijo de un terrateniente y Asmar, hijo de la niñera de Azur. Ambos son criados como hermanos, escuchando cuentos y fantasías, pero el tiempo les separa y Azur se queda sólo. Cuando éste crece, se vuelve a encontrar con su compañero de la infancia y con la que fue su segunda madre. El que era rico, ahora es mendigo, y el que era pobre, se ha convertido en príncipe. Juntos, inician un camino por los mundos que soñaban de niños.

“Azur y Asmar” inauguró la 51º Semana Internacional de Cine de Valladolid. Es una película de animación francesa dirigida por Michel Ocelot, realizador de otros títulos del género como “Kiriku y la bruja” y “Kiriku y las bestias salvajes”. Los mágicos escenarios en los que crecen y viajan los protagonistas tienen una clara inspiración oriental y africana.

Los adornos vegetales, los mosaicos y las vidrieras conviven en edificaciones que recuerdan a las mezquitas. Los bosques se parecen a los paisajes africanos y muchos parajes están inspirados en monumentos y lugares reales. En cuento al argumento, se pueden encontrar reminiscencias de “Los cuentos de las mil y una noches”, pero todos los personajes son inventados. Una historia de respeto a otras culturas y tolerancia a las personas, concebida para ser vista en 3D.

Leer más en 20minutos.es , outnow.ch,

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Ficha

Dirección: Mike Johnson y Tim Burton.
Países: USA y Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 76 min.
Género: Animación, comedia.
Doblaje original: Johnny Depp (Victor Van Dort), Helena Bonham Carter (La novia cadáver), Emily Watson (Victoria Everglot), Tracey Ullman (Nell Van Dort/Hildegarde), Paul Whitehouse (William Van Dort/Mayhew/Paul el maitre), Joanna Lumley (Maudeline Everglot), Albert Finney (Finis Everglot), Richard E. Grant (Barkis Bittern), Christopher Lee (Pastor Galswells), Michael Gough (Elder Gutknecht).
Guión: John August, Caroline Thompson y Pamela Pettler; basado en los personajes creados por Tim Burton y Carlos Grangel.
Producción: Tim Burton y Allison Abbate.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Pete Kozachik.
Montaje: Jonathan Lucas y Chris Lebenzon.
Diseño de producción: Alex McDowell.
Dirección artística: Nelson Lowry.
Estreno en Reino Unido: 13 Oct. 2005.
Estreno en España: 28 Octubre 2005.

Sinopsis:

Ante un matrimonio de conveniencia que unirá la sangre de los enriquecidos burgueses Van Dort y de los paupérrimos aristócratas Everglot, los novios, Víctor y Victoria, frustrados por no haberse visto jamás, la víspera de su boda sentirán el flechazo de un amor a primera vista. Habian sido prometidos por sus padres en cuanto se ven se enamoran, pero Víctor atacado por los nervios en el ensayo pre-boda, no consigue pronunciar sus votos, acaba quemando el vestido de su futura suegra y sale corriendo hacia el bosque. Allí empieza ensaya los votos y acaba colocando su alianza en lo que resulta ser el dedo del cadáver enterrado de una joven novia que fue asesinada por su prometido que la engañó para robarle las joyas y dinero familiares.

Tiempo después Victor al verse en un apuro va al mundo de los muertos a vivir con su ahora esposa, mundo en el cual ve las diferencias entre el mundo de los vivos y los muertos.

Al regresar Víctor al mundo real con su verdadera prometida, se va dando cuenta que en realidad siente algo por Emily y quiere corresponderla.

Datos

Corpse bride fue codirigida por Mike Johnson y se rodó en los Studio Vinton de Londres. La versión en su idioma original cuenta con las voces de Johnny Depp como Víctor y Helena Bonham Carter como Emily, la novia cadáver.

La película sigue el estilo de Pesadilla antes de Navidad un film de animación anterior de Burton en la que Mike Johnson trabajó como animador.
La película se rodó fotograma a fotograma y está basada en una historia ruso-judía del siglo XIX inspirada a su vez en una historia judía aún más antigua.

Premios

* 2005
o Mostra de Venecia - Premio Future Film Festival Digital Award
o NBR - Best Animated Feature
* 2006
o Annie - Ub Iwerks Award for Technical Achievement

Además ha sido nominada a otros premios entre los que destaca el Oscar a la Mejor película de animación.

Ver más Warnerbros.es, Wikipedia.org, Outnow.ch

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Nilo Inga Huamán, cineasta huancaíno, presentó en conferencia de prensa su última producción cinematográfica en la incontrastable ciudad del centro. Cadena de Cristal, título de su nueva obra, es una pieza que se vende como una película educativa que se adentra en la problemática de la incomunicación entre padres e hijos.
El director de Sangre y Tradición conoce bien el espacio adolescente ya que fue en la Institución Educativa Max Planck donde empezó su carrera como director, también con una película de corte educativo como Un grito desesperado, adaptación de la novela de Carlos Cuauhtémoc Sánchez que contó con la participación de los alumnos de la institución y que, junto con el director de dicha escuela logra fundar la productora que hasta ahora lo acompaña, Max Planck Video - Imágenes.
Leer más en Cinencuentro.com

Estas son algunas fotos de la realización:

Aquí el tráiler de la película educativa de Nilo Inga:

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Titulo Original: Gregorio
Dirección: Fernando Espinosa, Stefan Kaspar, Alejandro Legaspi
País: Perú
Idioma Original: Español
Categoría: Ficción
Tipo: Color
Duración: 85 min.
Año de producción: 1984
Productora: Grupo Chaski
Guión: Grupo Chaski
Producción: Grupo Chaski
Fotografía: Alejandro Legaspi
Edición: Alejandro Legaspi, Stefan Kaspar
Música: Arturo Ruiz del Pozo
Sonido: Francisco Adrianzén, Fernando Espinoza
Intérpretes: Marino León de la Torre, Vetzi Pérez Palma, Augusto Varillas, Manuel Acosta Ojeda, Rafael Hernández

Sinopsis:La película cuenta las aventuras de Gregorio, un niño indio que migra con su familia, desde un pequeño pueblo en los Andes a Lima, la capital. Gregorio vive el choque cultural entre el mundo andino y el mundo caótico violento de la ciudad.
El padre de Gregorio decide abandonar su pueblo para buscar una vida mejor en la ciudad. Después de conseguir trabajo como ayudante en una construcción, llama al resto de la familia pero, poco después pierde su empleo y enferma. Después de la muerte de su padre, Gregorio que tiene 12 años, se ve obligado a cambiar el colegio por un trabajo en las calles de Lima.
El mundo de la gran ciudad deja pocas oportunidades y poco espacio para la gran cantidad de inmigrantes del campo. Gregorio tiene que buscar un camino superando obstáculos y limitaciones. Conoce a un grupo de cuatro niños de la ciudad que viven en un tranvía abandonado: Chollo, Tachuela, Retacito y Gitano.
Con la asesoría de este grupo, Gregorio entra mas en lo que es la lucha por sobrevivir como niño trabajador o niño callejero.

Premios:
-VI Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba, (1984): Primer Premio de la FICC.
-II Festival de Cine de Bogota, Colombia, (1985): Premio mejor director y mejor actuación.
-XI Festival Internacional de Cine Iberoamericano, Madrid, España, (1985): Premio Medio Exterior de España, Premio a la mejor película que refleja la realidad socio-cultural de un país.
-VIII Festival Internacional de Cine, Quito, Ecuador (1986): Premio Chasqui.
-Festival de Cine del Tercer Mundo. Suiza, (1986): Premio del Jurado.
Leer más en: Filmoteca.ya.com , Cinelatinoamericano.org

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Jose Pozo / España / 86 min
Sinopsis
Harto de la vida contemplativa que llevan en La Mancha, Quijote decide acudir a una aventura sin límites; Afrontar un nuevo reto del caballero de la Media Luna en Barcelona.Si Quijote pierde este duelo, deberá renunciar a su amor por Dulcinea para siempre, pero si es el vencedor, este enigmático caballero no solo le dará todos sus bienes y posesiones sino que le revelará la verdadera identidad de tan soñada dama.

El problema en esta nueva andadura, es que antes de partir debe convencer a su amigo y escudero Sancho, escarmentado por la ausencia de tesoros e islas y al que además, Quijote debe dos años de alquiler. Deberá tirar de Rocinante, su antaño bravo y valeroso corcel, ahora retirado a una vida tranquila y apacible cuidando de sus gallinas. Y es que su actual velocidad punta no supera los doscientos metros al año.

Por suerte Quijote cuenta con grandes aliados dispuestos a seguirle hasta el final; Rucio el burrito de Sancho, con alma aventurera y aspirante a convertirse algún día en caballo, y si puede ser, de su “admirado Don Quijote”. Y James Gallo, una mezcla entre 007 y Jackie Chan obsesionado con proteger sus espaldas.Pero no es nada fácil hacer su papel de héroes en estos tiempos, por que deberán competir con cientos de Falsos Quijotes que han inundado La Mancha, espoleados por las aventuras del libro, deberán esquivar una variopinta galería de peligros durante su viaje; comadrejas espías, falsas Dulcineas, peligrosos leones. Duques histéricos y el mayor de los peligros, el misterioso Siniestro.

Leer más en Videos.cinemavip.com, Web Oficial

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El viernes 26 de octubre, a las 7:30 p.m., se presentó el primer largometraje del director Cristian Cancho, “La Farandula”; en el auditorio del Centro Cultural CAFAE-SE.
Cristian Cancho, es un cineasta y comunicador social egresado del Instituto de Comunicación y Diseño “Toulouse Lautrec”, él realizó la primera película de animación artesanal “La Farandula” en el año 1998, desde entonces viene realizando guiones literarios (”El hombre Masking“, “Una media en la ciudad“, “La última ruta“, “Sara Helen“) y cortometrajes como “Robinson II“, “La Gorgona de Bronce“, “Despertares“, entre otros.También ha incursionado en la performance, realizando distintos espectáculo multimedia como, “N.N“, “Dogma“, Útero“, “Pez“, “Acidia” “Eip“, entre otras.

“La Farandula”, presentada en el CAFAE-SE, es una nueva versión remasterizada, con diálogos mas acabados, a diferencia de la primera versión estrenada en 1998.

Sinopsis:
Ken, siente una extrema obsesión por el sexo lo que cansa a Barbie, que quiere llegar virgen al matrimonio. Por ello Ken se refugia en los sórdidos hábitos de su amigo Pete y su banda, quienes son conocidos por armar escándalos en conciertos y otros eventos de alta sociedad. A medida que avanza, la trama se torna escabrosa y los caminos de Ken y Barbie pasan por momentos de tensión.
Definitivamente, esta historia va más allá de los acostumbrados juegos de niños, pero el final es tan ingenuo y divertido que parece haber salido de la imaginación de un pequeño de siete años.






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Aquí les muestro una galería de fotos de la presentación en el CAFAE-SE.

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