Vía www.narconews.com
María es un personaje compuesto de muchas víctimas reales de la guerra de las drogas en México, sus palabras y sus acciones, y quienes juntos se están organizado para poner fin a la guerra, entre ellos Javier Sicilia, Maria Herrera y Julian LeBaron.

Director: Tim Burton
Productores: Tim Burton, Allison Abbate
Género: Comedia animada
Reparto vocal: Winona Ryder, Martin Short, Catherine O’Hara, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Robert Capron, Conchata Ferrell
Productor ejecutivo: Don Hahn
Guión: John August
Basado en una idea original: Tim Burton
Estreno: Octubre 2012

Del genio creativo Tim Burton (Alicia en el país de las maravillas, El extraño mundo de Jack) llega FRANKENWEENIE, una conmovedora historia sobre un niño y su perro. Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Victor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida… con unos pocos ajustes menores. Victor intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, los compañeros de escuela de Victor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que crear una nueva vida puede tornarse en algo monstruoso.

Animada con la técnica fotograma a fotograma (stop-motion), FRANKENWEENIE se rodará en blanco y negro y luego será renderizada en 3D, lo que elevará el estilo clásico de animación a una experiencia completamente nueva.

En FRANKENWEENIE de Tim Burton el pequeño Victor lleva a cabo un experimento científico para traer a su adorado perro Sparky de nuevo a la vida, lo que lo llevará a enfrentar inesperadas, y a veces monstruosas, consecuencias.

Otros Datos:

• Cuando Tim Burton originalmente concibió la idea de FRANKENWEENIE, lo hizo pensando en un largometraje animado con la técnica fotograma a fotograma (stop-motion). Pero debido a restricciones en el presupuesto, realizó un cortometraje de acción real, que se estrenó en 1984.
• FRANKENWEENIE sigue los pasos de otras películas animadas con la técnica stop-motion de Tim Burton como: El cadáver de la novia y El extraño mundo de Jack; ambas nominadas a los premios de la Academia®.
  Para la película se crearon más de 200 muñecos y sets.
• El reparto vocal en inglés incluye a cuatro actores que ya trabajaron con Burton en películas anteriores: Winona Ryder (Beetlejuice el super fantasma, El joven manos de tijera), Catherine O’Hara (Beetlejuice el super fantasma, El extraño mundo de Jack), Martin Short (¡Marcianos al ataque!) y Martin Landau (Ed Wood, La leyenda del jinete sin cabeza).
• Algunos de los nombres de los personajes están inspirados en películas clásicas de terror: Victor, Elsa Van Helsing, Edgar “E” Gore y Mr. Burgermeister.

Dirección: Ignacio Ferreras
País: España
Año: 2011
Duración: 89 min.
Género: Drama, Animación
Reparto: Álvaro Cervantes, Tacho González, Álvaro Guevara, Mabel Rivera
Guión: Ángel de la Cruz
Distribuidora: Wanda Visión S.A
Productora: Perro Verde Films
Web:www.arrugaslapelicula.com

Sinopsis: ARRUGAS es un largometraje de animación 2D para un público adulto basado en el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). Arrugas narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos que es como llaman allí a los desahuciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva.

Wartortle

Wartortle es un Pokémon de tipo agua introducido en la primera generación. Es la forma evolucionada de Squirtle, uno de los iniciales de Kanto y también la preevolución de Blastoise.
Tipo: Água
Espécie: Pokémon Tartaruga
Altura: 0,99 m (3’03 “)
Peso: 22,5 kg (49,6 libras).

Descripción: Wartortle es una tortuga de color azul índigo, con una pomposa cola, orejas con forma de aleta, y un caparazón de color café oscuro.
Es un Pokémon más agresivo que Squirtle. Se oculta en el agua al cazar, y emerge para sorprender a su presa, que suelen ser invertebrados como Krabby y Shellder, aunque también puede cazar peces como Barboach, Goldeen y Remoraid. A veces sale del agua para conseguir frutas dulces. Es un Pokémon fuerte que a veces tiene arañazos en su caparazón, que sirve como recordatorio de batallas pasadas.

Para mantener el balance mientras nada a altas velocidades, Wartortle mueve sus orejas y su cola. Ésta, cubierta de un suave pelaje, es tan larga que un pedazo de ella sobresale cuando este Pokémon se oculta en su caparazón. Usa su pelaje para almacenar aire, y poder bucear por más tiempo. Es una mascota popular, y tiene un tiempo de vida alto. Wartortle, y en particular su cola, es considerado un símbolo de la longevidad lo que es más, se dice que la cola de Wartortle es de muy buena suerte para su entrenador, antes de una batalla frotar su cola beneficiará a la fortuna del entrenador y su equipo Pokémon. A medida que envejece, pueden crecer algas en su caparazón, y el color de su cola se oscurece. Se dice que este Pokémon puede vivir por más de 10.000 años

Título original: ParaNorman
Dirección: Chris Butler y Sam Fell
Género: Animación, aventuras, fantástico, terror.
Voces original: Leslie Mann, Anna Kendrick, Christopher Mintz-Plasse, John Goodman, Casey Affleck, Kodi Smit-McPhee, Jeff Garlin.
Guion: Chris Butler.
Producción: Travis Knight y Arianne Sutner.
Fotografía: Tristan Oliver.
Montaje: Christopher Murrie.
Distribuidora: Universal Pictures International

Sinopsis: En “El alucinante mundo de Norman (ParaNorman)”, un pueblo se ve asediado por los zombis. ¿A quién pueden recurrir los habitantes? Tan sólo al incomprendido Norman (la voz de Kodi Smit-McPhee), un joven del pueblo que sabe hablar con los muertos. Además de zombis, deberá enfrentarse a brujas y, peor aún, a unos adultos retrasados, si quiere salvar a su pueblo de una maldición lanzada hace siglos. Pero este joven “susurrador” de fantasmas verá sus actividades paranormales empujadas hacia límites de otro mundo. Después de la muy innovadora “Los mundos de Coraline”, producida por Laika y nominada por la Academia, “ParaNorman” será el segundo largometraje de stop-motion realizado en 3D.

Título original: The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore. EE. UU. (2011) Color
Director: William Joyce y Brandon Oldenburg
Guión: William Joyce
Música: John Hunter
Edición: Eva Contis
Efectos especiales: Brandon Oldenburg
Estudios de animación: Moonbot Studios (Louisiana)
Duración: 15 minutos

Inspirado por acontecimientos como por el huracán Katrina, el personaje central de la historia se creó en homenaje al actor de cine mudo Buster Keaton. “Morris Lessmore”presenta la misma atmósfera similar a la de Up filme de Pixar. El protagonista en esta ocasión en vez de ascender al cielo entre globos, es un empedernido lector que llevado por su imaginación vuela entre las lineas de los mucho libros que ha leído. Una “alegoría sensible y humorística sobre el poder de las historias”, llena de nostalgia y belleza, que ha sido nominada a los Oscars de Hollywood.

Dirección: Ricardo Ramón, Joan Espinach
País: España
Año: 2011
Producción ejecutiva: Joxe Portela, Beñat Beitia
Dirección artística: Patxi Peláez, Beñat Beitia
Distribuidora: Barton Films
Guión: Daniel Torres
Música: Manel GilInglada
Duración: 81 minutos
Género: Animación, comedia, fantástico

Sinopsis: Dixie es una niña de 13 añoa apasionada por lo gótico. Le encanta maquillarse, vestirse con de color negro y todo lo que tiene que ver con el mundo de los muertos. Además, para colmo, su padre se dedica al negocio de las pompas fúnebres. Sin embrago, aunque parece una adolescente confiada y segura de sí misma, la vida de Dixie no es nada fácil. Su madre les ha abandonado para cumplir su sueño de dedicarse a la botánica y Julia, su amiga de toda la vida, ha comenzado a alejarse de ella y apenas puede verla.
Para colmo de males, el chico que le gusta parece no saber ni que la pequeña Dixie existe. ¡Todo le va mal! Sin embargo, un día Dixie se despierta convertida en una zombie y a partir de entonces empezará a ver las cosas de forma diferente. Ya no tiene que preocuparse por el instituto, ni por el chico que le gusta. Ahora tiene una misión muchísimo más importante que todas esas cosas de niña: luchar contra las fuerzas de la oscuridad.

Premios:
- Nominada al Goya
- Festival de Gijón con el Premio Enfant Terribles, otorgado por votación de 13.000 niños.

Esta historia de la animación cuenta, un niño busca la mejor manera de mostrar su afecto por una niña saltando la cuerda. El muchacho grifos de Google en su intento de cortejarla, pero sus búsquedas en línea para las flores y los chocolates y globos de colores – todo el habitual ir a los regalos para el Día de San Valentín – resultaría infructuosa. La niña es inconmovible. Incluso un sombrero de copa que contiene un conejito peek-a-boo no posee un ambiente mágico y romántico.

Fuera de las ideas, el muchacho se determinó sin darse cuenta se encuentra la respuesta que estaba delante de él todo el tiempo: El salto de cuerda es la última Heartstring para arrancar. Juntos, por fin, su corazón da un vuelco.

Google contó con la colaboración del animador Michael Lipman, quien estudió bellas artes y la animación en UCLA. Entre sus trabajos estan: “Happily Ever After”, “Pinocho y el Emperador de la Noche”. Ver más de sus trabajos en www.lippy.com

Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe se basa en la historia de Alexander Selkirk, el náufrago que inspiró al célebre escritor y periodista inglés Daniel Defoe para escribir la obra que hoy se considera un clásico de la literatura y la primera novela inglesa, publicada en 1719- “Robinson Crusoe”.

• Dirección: Walter Tournier
• Produccción Ejecutiva: Esteban Schroeder
• Director de Producción: Mario Jacob
• Directora de Arte: Lala Severi
• Asistente de Dirección: Juan Andrés Fontán
• Diseño de Personajes: “Tunda” Prada
• Director del Área de Construcción de Estructuras: Martín De Rossa
• Director del Área Construcción de Maquetas: Javier Tournier
• Coordinador de Informática y posproducción: Daniel Márquez
• Asistente de Producción: Mariel Balás
• Dirección de fotografía: Santiago Epstein / Diego Velazco
• Fotografía: Juan Manuel Ruétalo, Araí Moleri
• Supervisor de postproducción: Alberto Rodríguez
• Postproducción: Omar Izaguirre , María Podestá
• Diseño de presentación: Lala Severi, Daniela Beracochea
• Director de Animación Stop Motion: Juan Andrés Fontán
• Animadores: Pablo Turcatti, Juan Andrés Fontán, María Podestá, Santiago Hermida, Ignacio De Marco, Pilar Colasso, Magalí Zadoff (Argentina), Joel Ortiz (ICAIC, Cuba)
• Construcción de maquetas: Javier Tournier, Pablo Da Silva, Sebastián Jiménez, Lucía Silva Daniela Beracochea, Fabio Barreto
• Construcción de muñecos – Estructuras: Martín De Rossa, Camilo De León Escultura
• Construcción de muñecos – Moldes: Andrea Peveroni, Ricardo Rosa, Roberto González, Juan Andrés Fontán, Rosario Scayola
• Construcción de muñecos – Revestimiento: Lala Severi, Andrea Peveroni, Lucia Silva, Daniela Beracochea
• Vestuario: Bettina Sanjinés, María Brum
• Construcción de objetos: Andrea Borrazás, Andrea Peveroni, Ricardo Rosa, Lala Severi, Lucía Silva, Roberto González, Daniela Beracochea
• Asistentes de iluminación: Matías Mangado, Santiago Maggioli, Juan Manuel Harán
• Web: www.selkirklapelicula.com

• Sinopsis: Un grupo de disparatados piratas se embarca en un galeón inglés al mando de “La Peste” Bullock -un torpe capitán malhumorado-, para atrapar el tesoro más preciado de los mares del sur. Uno de ellos es Alexander Selkirk, un valiente pero muy ambicioso piloto. Antes de zarpar también se suma a la tripulación Pupi “El Ácido”, un escuálido cocinero de aspecto dudoso, que guarda un misterioso secreto. Cualquier cosa podría esperarse de un grupo tan poco convencional.

  Los piratas no soportan la espera del viaje y, al poco tiempo, comienzan a apostar las posibles ganancias de su aventura en una serie de carreras de gansos destinados a la cocina del barco. Selkirk resulta vencedor en casi todas ellas y así logra adueñarse de los posibles ahorros de los piratas, incluyendo los de Bullock, quien comienza a pensar cómo deshacerse del codicioso jugador.

  Mientras el malhumor crece a bordo, el galeón se acerca al difícil Cabo de Hornos; el punto más temido por todo corsario de los mares del sur. La tripulación sabe que, para atravesarlo, precisarán de la astucia y de los valiosos mapas de navegación del piloto escocés. Cuando al fin se encuentran a salvo, y pese a las súplicas de Pupi, deciden abandonar a Selkirk en una isla desierta.

  Allí es donde el protagonista emprenderá su mejor aventura, intentando sobrevivir con astucia y aprendiendo a valorar aquellas pequeñas cosas que antes pasaban desapercibidas: un pequeño fruto, un huevo de tortuga, la magia de encender un fuego o de encontrar un pequeño refugio serán ahora sus nuevos tesoros.

Detrás de Cámara presentado por Walter Tournier

Para ser un pirata – Canción de Selkirk, el Verdadero Robinson Crusoe

Vía Cinencuentro
Entrevista: Luis Ramos, Laslo Rojas, Gabriel Quispe
Transcripción: José Carlos Ramos

• Walter, para nosotros es un honor y un gusto entrevistarlo, por ser Ud. parte de la historia del cine de nuestro país. ¿Podría narrarnos como inició su carrera y como así llegó al Perú?

Bueno, es una historia un poquito larga pero la trataré de resumir. En el año 1973 hice mi primer cortometraje que se llamaba En la selva hay mucho por hacer, un cuento sobre uno de los primeros presos políticos que hubo acá en Uruguay. Al otro año, en 1974, me tuve que ir del país porque justo fue el año del golpe militar. Estuve un año en Argentina y también fue una de las peores épocas que se pudieron haber vivido en ese país. Entonces, en el ’75 me fui a Lima, donde tenía algunos amigos y una revolución que se decía socialista, participacionista y tupacamarista, etc. Me fui con la intención de ver qué pasaba y lo que pasó es que me quedé 10 años en el Perú.
Me integré de alguna manera, me hicieron sentir peruano, y algo que reconozco que tuvo esa revolución fue una Ley de cine que obligaba de alguna manera a que todos los largometrajes exhibieran un cortometraje previo y también había una fuerte presión para que se dieran los largos, había una obligatoriedad de exhibición. Eso hizo que al tiempo de haber estado en Perú, más o menos a los cinco años, por el año 1980, pude gracias a esa ley empezar a hacer cine en el Perú. Logré hacer unos cortometrajes, constituí una pequeña productora, daba algunos servicios, y ahí conocí mucha gente, muchos amigos que tuve y tengo en el Perú. Hice varios cortometrajes: El cóndor y el zorro, El clavel desobediente, Nuestro pequeño paraíso.

• Sobre ese último trabajo, “Nuestro pequeño paraíso”, fue una obra que tuvo mucha repercusión, fue muy importante pues contenía un mensaje poderoso, de crítica a la televisión, ¿Cómo se le ocurrió esa historia, cómo realizó ese cortometraje?

Recuerdo que esa película la hice solo, tenía una mesa de animación, pero esa película no la hice con la mesa de animación, sino la hice con muñecos de plastilina y con una cámara de 35 mm. que había adaptado para que anduviera cuadro a cuadro.
Yo vivía en la Av. Arequipa en el edificio de la rampa ahí cerca de Angamos, vivía en el séptimo piso. La idea se me ocurrió un domingo cuando voy a mi casa y veo por las ventanas que todas las casas de al lado estaban con la televisión prendida y entonces digo: ¿qué estarán viendo? Entro en mi casa, miro los canales que eran cuatro creo en aquel momento y que daban cualquier porquería, te lo digo así, ¡era terrible! y entonces digo: ¡No puede ser que todo el mundo esté pendiente de esto que están dando! ¡De esta porquería! Ahí me pongo a pensar y dije: Yo tengo que hacer algo con esto.
Ahí me puse a ponerle cabeza, quedé preocupado. Por eso se me ocurrió esa película que la hice solo en mi departamento, sin ayuda. Sí me ayudó el “Panchito” Adrianzén, él se encargó del sonido y algunos amigos hicieron las locuciones y ese tipo de cosas, pero fue hecha así, en mi casa.

• Y le dió muchas satisfacciones, porque se vió en muchos festivales y ganó premios. Caló con su mensaje en mucha gente.

Si, tuvo una presencia en todos lados, tan es así que en el año 2000, el Festival de Annecy, que es un festival grande de animación en Francia, encargó a Gianalberto Bendazzi, que es un crítico e historiador del cine de animación a nivel mundial, profesor de la Universidad de animación de Milán y un historiador de la animación, el festival, con motivo de su 40 aniversario, le encargó que eligiera las mejores películas, las más significativas de toda la historia de la animación. Bendazzi eligió 84 películas de todo el mundo y entre esas 84 películas está “Nuestro pequeño paraíso”. Estamos junto a monstruos como Karel Zeman, Walt Disney, Norman McLaren.
“Nuestro pequeño paraíso” está metido entre esas 84 películas, esa es una de las cosas más grandes que me ha pasado en la historia de mi vida, que alguien reconociera que ese pequeño cortito tuviera ese valor internacional.

• Al ver los trabajos que usted ha hecho en el Perú, veíamos el influjo de la animación de Europa del Este, de la escuela que ha dado a mucha gente importante como Svankmajer y otros. ¿Tiene esa influencia, estudió tal vez ahí?

Nunca estudié nada, y más bien a todos ellos los fui descubriendo después. Al único que había visto antes era al canadiense Norman McLaren, que me había sorprendido sobre todo por la parte experimental que tenia, y eso creo que me ayudó a pensar que la animación no es solo dibujitos. Te estoy hablando de 40 años atrás, cuando lo único que se veía era Walt Disney. Me acuerdo que McLaren sí hacia cosas con otro tipo de animación, diferente técnica, usando otros materiales, y todo eso me abrió un poco los ojos. Fue por eso que empecé a meterme con otros materiales.
Pero fuera de eso no he tenido otro tipo de influencia. He visto animación, pero a medida que trabajaba más en el tema iba viendo qué hacían los demás en otros lados. Quizás las cosas que hago se parezcan a uno u otro realizador, pero en todo caso es involuntario, no es nada buscado.

• En 1985 regresa a su país y ahí continúa su labor en la animación, realizando cortos y series para televisión.

Si, yo regresé en el ’85 con Mario Jacob que también vivía ahí en Lima, y también se dedicaba al cine pero más al documental. Volvimos y creamos la productora Imágenes y ahí hicimos algunos documentales, cortos de ficción, mediometrajes. Yo también hice algunas cosas en animación, pero eso duró unos 4 o 5 años, no podía vivir de la animación y abandoné la animación.
Estuve durante 6 años sin hacer nada de animación, vendía muebles y antigüedades, me las rebuscaba. Recién por los años 90 volví a hacer animación y ahí con más fuerza. Me metí con una serie que me encargaron, eso tuvo mucho éxito acá, estuvo 12 años en la televisión…

• “Los tatitos”

Sí, “Los tatitos”. Y a partir de ahí ya me quedé, vinieron algunas películas que hice para Inglaterra, algunas series, los derechos del niño para el Instituto Interamericano del Niño. Ahí empecé, de alguna manera, a consolidarme dentro de la animación, pero me costó mucho, ya te digo, varios años que no hice nada de animación, y desde esa época hasta ahora no he parado.

• Ahora tiene un gran proyecto, la historia de Alexander Selkirk, un largometraje de animación, ¿Cómo se dió? ¿Cómo se inició la idea?

Hace unos 10 años, el productor uruguayo Esteban Schroeder tuvo que ir a Santiago de Chile porque estaba produciendo una película. Antes me había planteado las ganas que tenía de hacer un largometraje conmigo. Yo nunca había hecho un largometraje, solo habíamos planteado un bosquejo, alguna idea de hacer algo. Pero cuando va y lo cuenta en Chile a Fernando Acuña, que es un productor de Nueva Imagen de Chile, le dice: ¿Y por qué el flaco no podría hacer el tema de Alexander Selkirk?, que fue el personaje que inspiró a Defoe lo de Robinson Crusoe. Nosotros desconocíamos la existencia de Selkirk, no sabíamos cuál había sido el origen de Robinson Crusoe, entonces investigamos sobre el tema y a mí me pareció maravilloso. Primero, por el tema que eran piratas y segundo por ser un tema bien sudamericano, de nuestros países de acá, del sur.
Entonces le metimos diente, e hicimos lo mismo que de alguna manera hizo Defoe: a partir de lo que vivió Selkirk inventar algo, con ciertos visos de realidad. Hay varias cosas que aparecen en la película que las sacamos de lo que realmente pasó, pero es una cosa de ficción total.

• ¿Cuánto tiempo demoró cristalizar el proyecto?

Primero 8 años en tratar de armar el esquema de producción, o sea que una vez que teníamos más o menos la idea hicimos un tráiler, un piloto, una cosa chiquita. Esteban tardó 8 años en armar todo el esquema productivo, o sea involucrar a coproductores. En algún momento estaba España y eso se cayó, y logramos después que entrara Argentina, o sea es una coproducción argentino-chilena-uruguaya.
Y después en noviembre de 2009 empezamos la preproducción de la película y hará un mes que vimos la copia ya saliendo del laboratorio, o sea que nos llevó unos 2 años y 2 meses la producción en sí misma, entre la preproducción, producción y post producción.

• ¿Cuáles fueron las técnicas empleadas?

Lo que hicimos es una mezcla de stop motion -los muñecos y el entorno inmediato, la escenografía y todo eso- y los fondos que son hechos en 3D, de computadora, no el 3D estereoscópico. Todo el fondo del mar, el cielo y parte de los fondos de la isla es lo que se hizo en Chile, ellos entran en la coproducción haciendo ese trabajo. La película es una mezcla de esas dos técnicas de animación. Yo le tenía cierto miedo, pero hicimos un piloto y vimos que podría funcionar.
Sobre el stop motion, todos los muñecos lo hicimos nosotros, desde la construcción hasta la animación, y el entorno inmediato. Llegamos a construir un barco de 7 metros de largo para poner los muñecos arriba, toda la cubierta, parte del casco, parte del velamen, es un barco enorme. Después hicimos todos los camarotes y otras cosas por separado, y después también toda la parte de la isla en pedazos, son varias maquetas.
Los muñecos tienen una altura de entre 20 y 30 centímetros, están construidos con una estructura interna de metal que la hacemos nosotros, tenemos toda la maquinara para poder fabricar eso. Están recubiertos con distintos tipos de espuma, espuma esponjosa sobre los cuerpos, luego los cráneos tienen cierta dureza, pero se mueve la cabeza, la mandíbula, las cejas, los pómulos, la nariz. Tienen una estructura y encima se puso una piel de silicona, y las manos son de látex, que tienen el mismo color y texturas similares, no se nota la diferencia entre un material y otro, y después se recubrieron con telas. Las maquetas son con papel, el barco es de madera, y la parte de la isla son bases de madera, con rocas y todo eso hecho con papel, engrudo y distintos materiales, todo muy trabajado.

• Y la parte de sonido ¿cómo se trabajó? ¿Qué vamos a escuchar en la película?

Todo esto se hizo una vez que teníamos el storyboard, se hizo un animatic, con el story y el guión grabamos las voces. Las voces vienen por la parte argentina, es uno de sus aportes. Las voces están hechas en español neutro, con gente que trabaja doblando películas, y el español neutro sirve para que la gente de toda América Latina pueda comprender la película. Primero se grabaron las voces para poder hacer los sincronismos labiales, se grabaron con el animatic. Ya después de haber grabado las voces podíamos filmar teniendo el tiempo preciso de las escenas.
La parte de efectos de sonido también viene de Argentina, el sonidista fue Carlos Abbate, el mejor sonidista para mí, uno de los mejores en Argentina. La composición musical viene de Carlos Villavicencio, que también es un músico argentino, y hay un tema central, que aparece al principio y al final de la película que es una realización de Leonardo Croatto, quien trabaja conmigo en muchas películas, y un coro de murga que canta al final. La película tiene un sonido Dolby 5.1, que es muy bueno, ojalá que las salas que lo proyecten tengan eso y lo puedan apreciar, porque la verdad, el sonido quedó espectacular. Hay una tormenta por el medio, que vas a ver cómo suena.

• Sabemos que Selkirk se estrenará de manera simultánea en varios países.

Si, en cuatro por lo menos, por ahora. Los tres coproductores y Perú. Es decir, Uruguay, Argentina, Chile y Perú.

• ¿Y esa gestión como se logró? Es algo difícil para una producción latinoamericana.

Si, por ese lado yo soy el primer sorprendido. Fue por el lado de Argentina, casi al final de la película que entra la productora Patagonik, y a través de Patagonik entra Buena Vista, o sea la gente de Disney que ven la película y se llega a un acuerdo de distribución en América Latina. Son ellos, los de Buena Vista quienes distribuyen la película en América Latina. Gracias a que se entusiasmaron con la película le están dando un tratamiento que para una película latinoamericana es bastante especial, pues la mayoría de las películas en nuestro continente no lo tienen. Gracias a eso viene el estreno simultáneo en cuatro países y posteriormente también se va a dar, creo, en todos los demás países latinoamericanos. Hay una propaganda tremenda, en los canales Disney están pasando el tráiler y avisos de la película, es algo muy sorprendente.

Quizás sea la señal de algo. Uno quisiera creer que hay un cambio, un interés mayor tal vez. En todo caso, se reconoce el trabajo de Walter Tournier.
Creo que esto marca que es viable entrar en esos circuitos, tenemos que seguir haciendo buena letra todos, hay que seguir con esmero y tenacidad, y ojalá que sirva esto como antecedente para que otras películas funcionen. Los distintos apoyos que puede haber en distintos países hacen que las producciones aumenten. Aquí en Uruguay no había una tradición de cine, recién 10 o 15 años atrás se empezó a ver una fuerza en la producción y empezaron a aparecer fondos, estatales, fondos mínimos que permitieron que se empiece a hacer cosas. Tan es así que este año no solo se estrena esta película “Selkirk” de animación en stop motion, sino que se va a estrenar otro largometraje animado en dibujo, o sea que pasamos de no hacer nada a tener dos películas de animación en un año.
Y eso se da gracias a los distintos apoyos que dan los Estados nuestros a las producciones nacionales. Gracias a ello pueden venir los distribuidores, los exhibidores para interesarse por eso y dar una difusión más amplia. Y bienvenidos sean.

• ¿Ha tenido posibilidad de ver otras producciones de animación de Perú o Argentina, que se han visto con mayor frecuencia en los últimos años?

Si, aunque no vi lo último que hicieron en el Perú, si vi Piratas en el Callao. Vi algunas cosas también en Argentina. Me alegro de que existan las producciones, y bienvenidas sean, está muy bien. Algunas tienen determinados valores y todo eso. Pero todas, me parece, van en buen camino. Lo de “Piratas en el Callao” me sorprendió que se haga un largometraje de animación, está muy bien lo que hicieron, que adolece de algunas cosas de animación, pero es un primer intento perfectamente válido. Es un primer escalón de una escalera que van a tener que seguir subiendo.
En el caso de Argentina tienen una producción mucho mayor, muchos más años de hacer películas. Hay buenas cosas, cortos y largos a nivel nacional. Está Juan Pablo Zaramella que está haciendo unas cosas en stop motion que son impresionantes, incluso estuvo a punto de ser nominada entre los cortos de animación en el Oscar [con su corto "Luminaris"]. Hay cosas que están muy bien y me alegro, espero que continúen en ese camino. Nos falta a todos, a mí también me falta mucho aprender pero hay que seguir haciendo. Al hacer, hacernos.

• Y para ir terminando, ¿puede contarnos de los proyectos para el futuro?

Antes de hacer esta película he estado haciendo algunas series para niños chiquitos, es lo que tengo ahora. Por ejemplo, mi próximo trabajo, en los próximos 6 meses, será dedicarme a hacer una serie de 13 capítulos, de minuto y medio cada uno, “Tonky”. Ya vamos 26, y ahora haremos 13 más. Son pequeños trabajos, no tienen la envergadura de “Selkirk”. Así que en realidad no tengo ningún proyecto grande. Fijate que para mí, todo esto [el estreno internacional de “Selkirk”] es una nueva etapa, quiero ver qué es lo que pasa con la película.
Si encaro otro proyecto me gustaria que fuera con mejores condiciones de producción. Con esto no quiero decir que baje los brazos, o que no vaya a hacer nada. Al contrario, tengo deseos de continuar. Pero ahora no tengo ningún proyecto en la cabeza. De todas formas, proyectos uno tiene casi siempre, lo que no se tiene es plata (risas). Entonces, ahora voy a esperar a ver de qué forma se consigue el dinero, y después vendrá el proyecto. Lo que tenemos en la cabeza es siempre lo más barato y es lo que podemos trabajar con mucho ahinco en nuestros países, y eso no me preocupa. Me preocupa más ver de qué manera se puede llegar a producir otra película como “Selkirk”.

• Walter, una pregunta más sobre algunos detalles del estreno. Tenemos entendido que este se realizará en una sala histórica de Uruguay, y que va a contar con la presencia del Presidente de la República.

Sí, vamos a hacer un avant premiere el 1 de febrero en el Teatro Solís, que es un teatro emblemático acá, es un sitio muy especial. Y bueno, el Pepe [el Presidente José Mujica] está invitado… vamos a ver si viene (risas). No, seguro que sí estará, y no solo él, están invitados varios Ministros, un montón de gente. Es más, va a venir la directora del INCAA, Instituto de Cine de Argentina. ¡Y va estar la futura embajadora peruana! Ya le conseguí una entrada a “Mocha” [Aída García Naranjo], así que ella también va a estar presente.

• Muchísimas gracias Walter, por tu deferencia con nosotros, y nos gustaría poder volver a conversar contigo, ya con más detalle luego de ver tu película.

Mirá, a Perú lo siento como mi país, no sé si el primero o segundo, no me importa, yo me siento peruano. Así que el agradecido soy yo que ustedes me hagan esta entrevista, y que los peruanos puedan ver la película. Yo le tengo un agradecimiento enorme al Perú, y qué mejor noticia cuando me enteré que esta película se iba a ver ahí. Así que no tienen porqué agradecerme, yo le tengo que agradecer a ustedes, y estoy a disposición de ustedes, llámenme todas las veces que quieran, que gustoso les voy a contestar.
Un abrazo para todos ustedes, para los amigos que tengo ahí y al pueblo peruano que lo quiero mucho.

Titulo en ingles: The Lady and The Reaper
Dirección: Javier Recio Gracia
Guion: Javier Recio Gracia
Sonido: Miguel Angel Pérez
Montaje: Claudio Hernández
Producción: Antonio Banderas, Manuel Sicilia, Antonio Meliveo, Juan Molina, Marcelino Almansa
Musica: Sergio de la Puente
Arte: Javier Regio Gracia, Oscar J. Vargas, Francis Porcel
Duración: 8 minutos
Web: www.theladyandthereaper.com

Sinopsis: La Dama y la Muerte trata del derecho a la muerte digna. Una anciana, que vive sola en una zona rural y cuyo marido ha fallecido, está esperando que llegue la muerte para reunirse nuevamente con él. Cuando llega, por fin, y está a punto de entrar en el más allá para reencontrarse con su amado, se ve arrancada de las manos de la muerte por un médico petulante. Se establece una feroz lucha entre médico y Muerte, a la que la anciana asiste atónita, que se salda con la victoria de la medicina. La muerte se retira, pero la anciana no está dispuesta a postergar más la reunión con su marido

Enjuto, Bocachoti y Hincli Mincli siguen en el bosque, cuando reciben una inesperada noticia: un cambio realmente importante en Facebook. Mark Zuckerberg el creador de la red social lorelei uu, porque “Facebook fomenta una sociedad donde no hay contactos con otros seres humanos y en lugar de ello pondra un bar de tapas, donde la gente pueda quedar y hablar de sus cosas”, ploppp, ploppp, plopppp

Jajajaaja un bar de tapas en vez de Facebook, un capitulo genial de Enjuto Mojamuto!!

Creador y Dirección: Joaquín Reyes
Guión: Miguel Esteban, Joaquín Reyes, Borja Sumozas
Producción: Nuria Ruano, Miguel Sánchez, Flipy, Davis Troncoso, Alfonso Gozález
Animación: David Escribano, Borja Pindado, Antonio Parrón
Música original: Enrique Borrajeros
Web: www.enjutomojamuto.com

Dirección: Eduardo Schuldt
Guión: Abraham Vurnbrand
Pais: Perú
Año: 2012
Personajes: Aristóteles, Nicole, Petit Pan, Profiterol, Houston, Albino, Torpedo, Presidente, Chateau, Profesor, Pascal, Carol.
Web: www.ilusionautas.com

Sinopsis: Cuando un experimento secreto sale mal y las historias de un escritor de ciencia ficción se mezclan, el gobierno francés tiene que convocar a un grupo de 4 niños acompañados de un perrito, para ingresar a la imaginación del escritor y resolver el desastre literario. Por su parte el gobierno francés tiene que convocar a un grupo de 4 niños acompañados de un perrito, para ingresar a la imaginación del escritor y resolver el desastre literario.

Director: Henry Gates
Productora: Zeppelin (Nelson Wissar y Henry Gates)
Agencia: Y&R Perú
Duración: 1′ 08”
Música/letra: Flavio Pantigoso
Música/interprete: Pelo Madueño.
Año: 2011
Web: www.zeppelin.com.pe

Henry Gates Post Productor, Director y socio fundador. Henry tiene más de 10 años de experiencia y es un experto en el campo de efectos visuales, motion graphics, integración y colorización. También tiene varios reconocimientos con cortometrajes producidos y dirigidos por él mismo como “Turn on” que obtuvo diversos premios y fue exhibido en importantes festivales mundiales de cine y animación como: Clermont Ferrand (Francia), Animamundi (Brasil), FIAK (Japón), Berlinale (Alemania) etc. Además dirigió el Videoclip de la canción “Transmisor” del grupo “Catervas” que estuvo en rotación durante varios meses en la cadena MTV.

(Vía El Mundo) El instituto tecnológico Aido, en Valencia, ayer jueves 24 de noviembre del 2010 una original campaña de comunicación que pretende promover el espíritu emprendedor e innovador en la sociedad a través de tres cortos de dibujos animados en 3D que se emitirán en salas digitales de cine de toda España.

La campaña ‘Usa el coco‘, financiada por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) y el Ministerio de Ciencia e Innovación, tendrá una duración total de 4 meses, coincidiendo con la campaña de Navidad.

Los objetivos principales de este proyecto son promover la innovación como herramienta para el desarrollo y crecimiento económico, alimentar la cultura innovadora en la sociedad, valorar la ciencia y la tecnología y resaltar la importancia de estos valores en la sociedad actual.

Aquí los cortos vía su Web oficial www.usaelcoco.tv

• Esto pesa mucho
  No sabemos cómo se las apaña Honky para meterse siempre en líos. Menos mal que su hermano Tonk está siempre ahí para darle al coco y ¡echarle un cable!. Al final el pobre Tonk sale siempre maltrecho…


Esto pesa mucho – Usa el Coco from HAMPA STUDIO on Vimeo.

• Me gustan las bananas
  Hay que ver lo malo que es pasar hambre. ¿creéis que el hambre agudiza el ingenio? Honky es la prueba viviente de que realmente ¡no es así! Al final Tonk siempre tiene una solución a golpe de coco…


Me gustan las bananas – Usa el Coco from HAMPA STUDIO on Vimeo.

• Un día de pesca
  Pescar se puede convertir en una auténtica pesadilla sin los instrumentos adecuados. Pero ¿de dónde sacamos una caña de pescar en una isla desierta? Gracias a Tonk, Honky hoy comerá pescado…..¡cuidado con las espinas!


Un día de pesca – Usa el Coco from HAMPA STUDIO on Vimeo.

La canción romántica de Tobe o sea que se la dedica a Chief
ERES SÓLO UNA MALVADA
PERO ERES MI MALVADA
Y NO CAMBIARÍA TU FEROZ MALDAD….

Abuela Grillo es una adaptado de un mito ayoreo. Corto animado producido en The Animation Workshop en Viborg, Dinamarca, por The Animation Workshop, Nicobis, Escorzo, y la Comunidad de Animadores Bolivianos, el cual tiene el apoyo del Gobierno de Dinamarca.

Animado por 8 animadores bolivianos, dirigido por un francès, musica principal “Chillchi Parita” compuesta y cantada por Luzmila Carpio, embajadora de Bolivia en Francia, otras composiciones y arreglos por Pablo Pico, un proyecto danès, ayuda de produccion por un mexicano y una allemana.

Ver más en su Blog: www.abuegrillo.blogspot.com

Algo que encontré en Internet “La mujer, el gato y la luna”

Pucca haciendo lo imposible por Garu!!

Aquí Enjuto Mojamuto fuera de su habitación, gracias a las nuevas temporadas en el bosque con sus amigos Bocachoti y Hincli Mincli que en este episodio hablan del look de Internet Explorer como el de Pitufina, parodiando luego una entre ellos, los últimos 20 segundo son un mate de risa!!

Luego el episodio sigue con el fantasma de las fotos de facebook, mastrando a Enjuto, Bocachoti y Hincli Mincli que serian de sus vidas si no estuvieran pegadazos a la pantalla todo el día, esa parte no me gusto mucho pero ver la cara de Enjuto con amigas es un ploppppp

Aquí algunos gif de Simon’s Cat

Gato de Simon (Simon’s Cat) es una serie de dibujos animados por el animador británico Simon Tofield con un hambriento gato de la casa que utiliza cada vez más tácticas de mano dura para llegar a su dueño para alimentarlo. La serie está animado con el Flash de software. Las imágenes se dibuja con un tamaño A4 Wacom Intuos 3 lápiz y una tableta. Simon Tofield reveló que sus cuatro gatos: Teddy, Hugh, Jess y Maisie le sirvieron de inspiración para la serie, siento Hugh el alma del ser la Simon’s Cat.

Simon Tofield empezó a dibujar cómics desde muy joven. Ha estudiado diseño y animación en la universidad De Montfort. Actualmente trabaja en Londres como director de animación de Tandem Films. Simon’s Cat, un auténtico fenómeno nacido en Internet, ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos el Best Comedy de los British Animation Awards en 2008 y el You Tube Blockbuster Award el mismo año.

La narrativa adoptada para la versión a cómic, a veces toma nota de las tiras diarias clásicas para periódicos, otras hace uso solamente de una sola viñeta a lo New Yorker nuevamente para mostrar el gag, y otras se trata de una narrativa indefinible, como utilizar un página entera para mostrar una sola viñeta y en la siguiente colocar el resto de viñetas.

Personajes

• Gato Simón: El personaje principal, sus travesuras a menudo es por la búsqueda de alimentos, evitando el dulce sueño de su dueño Simón. Le encanta la comida para gatos, pero también disfruta de los pájaros, ratones y peces de estanque koi de Simón. Una parte importante del humor en el libro proviene de sus esfuerzos por capturar pájaros, ratones y peces.
  Gato de Simón no ha sido nombrado oficialmente, aunque el escritor Simon Tofield dice que el gato de Simon se basa en su propio gato, Hugh.

• Simon: El propietario del minino travieso y victima de las constantes travesuras.
• La hermana de Simón perro: aparece por promera ver en un video “Fed Up“, en el que se introduce debajo de la mesa. El perro también aparece en el libro y le encanta jugar a la pelota.
• El pájaro: provoca que el gato de Simon en se convierta en una bola de nieve.
• El erizo: Un erizo que vive en el jardín trasero de Simón. Gato de Simon le encanta molestar al erizo por empalar a objetos tales como manzanas, hojas, y las pelotas de tenis en sus espinas. El erizo también tiene hijos. El erizo apareció exclusivamente en el libro hasta el lanzamiento de Gato Chat en vivo el 7 de octubre de 2010.
• El Gnomo de jardín: el gato de Simon a menudo intenta que el gnomo le ayude en sus planes para conseguir la comida. De hecho, lo considera un amigo. Por lo visto no se da cuenta de que es un objeto inanimado.


Web Oficial: www.simonscat.com

El Estudio Tournier Animación se ha especializado en la técnica del Stop Motion.
Cuenta con un equipo de técnicos que elaboran guiones, storyboards, diseños, animación, producción, postproducción digital, edición, sonido y música, así como también la producción de maquetas y muñecos desde la estructura metálica hasta el recubrimiento con distintos materiales (silicona, latex, plastilina, etc)

Su director Walter Tournier tiene un vasto curriculum en películas de animación y documentales. Ha recibido premios y reconocimientos internacionales en Alemania, Argentina, Brasil, Bolivia, Cuba, España, Francia, Perú, Paraguay, Uruguay, Venezuela, entre otros.
El cortometraje Nuestro Pequeño Paraíso fue seleccionado como una de las mejores películas de animación del Siglo XX por el Festival de Annecy, Francia en el año 2000.

Entre sus producciones más relevantes se destaca la serie Los Tatitos, (difundida por canales de televisión de Uruguay y Argentina), El Jefe y el Carpintero y Navidad Caribeña para la TV de Gales y Discovery Kids, A Pesar de Todo y la serie Los Derechos del Niño (OEA) con emisión en más de doscientas televisoras de América Latina.
En el 2009 se culminaron una serie de spots sobre el cuidado del agua para O.S.E. de Uruguay y Tonky, serie de 26 capítulos en coproducción con TVE de Brasil, KRO de Holanda y Canal Encuentro de Argentina.
Actualmente el estudio esta realizando la serie Mi Familia de 18 capítulos sobre la Diversidad Familiar para el canal Pakapaka de Argentina y un largometraje “Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe”, a estrenarse en el 2011.

Trabajos realizados:

• Selkirk, El verdadero Robinson Crusoe (película en desarrollo)
  Director: Walter Tournier
  
• Mi Familia
  Dirección: Javier Peraza
  
• Tonky
  Director: Walter Tournier
  
• Cuidado del Agua 2008 – 2010
  Director: Walter Tournier, Lala Severi
  
• La Cama 2008
  Director: Walter Tournier
  
• Derechos del Niño, 2000 – 2005
  Dirección: Walter Tournier
  
• A pesar de todo 2003
  Director: Walter Tournier
  
• Navidad Caribeña
  Dirección: Walter Tournier
  
• El Jefe y El Carpintero 2000
  Director: Walter Tournier
  Producción: RAL – S4C, Gales para Discovery latinoamerica
  
• Tatitos 1996 y 2001
  Director: Walter Tournier
  
• Nuestro Pequeño Paraíso 1983
  Director: Walter Tournier
  

Reel de Estudio Tournier Animación

Viaje a Marte es un cortometraje de animación stop-motion de muñecos realizado en Argentina en forma totalmente independiente, que ha participado en más de 60 festivales en todo el mundo, en los que ya lleva ganados cerca de 50 premios.

La película cuenta la historia de Antonio, un niño de los años ’60 que, como la mayoría de los niños de su generación, es fanático de las series de tv de ciencia ficción y los viajes espaciales. A raíz de este entusiasmo, su abuelo decide llevarlo a Marte en su camioneta-grua.

Dirigida y animada por Juan Pablo Zaramella, la historia tiene su origen en una anecdota de la infancia del guionista Mario Rulloni, que sirvió como base para el desarrollo de este corto que demoró dos años en ser completado.
Por las caracteristicas naturalistas que requería el guión, se optó por utilizar voces de gente común y no de actores profesionales, buscando a los personajes en el mundo real. Esto dio a la película una espontaneidad única.

Titulo original: Viaje a Marte
Titulo en Inglés: Journey to Mars
Duración: 16’
Técnica: Stop motion
Formato: 35 mm
Formato Original: Video Digital
Año de producción: 2004
País: Argentina
Web: www.viajeamarte.com.ar

Juan Pablo Zaramella (Buenos Aires – Argentina) es director y animador independiente. Egresado del Instituto de Cine de Avellaneda como Director de Cine Animado, empieza su carrera profesional haciendo cortos que dirige, guiona y anima. Estos trabajos fueron premiados en los principales festivales del mundo.En Argentina, sus películas han obtenido por dos años consecutivos el premio al Mejor Corto del Año que otorga el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), y el Cóndor de Plata al mejor cortometraje 2004 y 2005, por sus cortos “El Guante” y “Viaje a Marte”.
En 2010, el Festival Internacional de Animación de Annecy presentó una retrospectiva con sus trabajos. Su último cortometraje, “Luminaris”, realizado en la técnica de pixilación, ha ganado el Premio del Público y el Premio Fipresci de la Crítica internacional en Annecy 2011. Leer más www.zaramella.com.ar

Viaje a Marte primera parte

Viaje a Marte segunda parte

Género: Animación 3D
Reparto: Danny DeVito, Zac Efron, Ed Helms, Taylor Swift, Rob Riggle, Betty White
Director: Chris Renaud
Co-Director: Kyle Balda
Guíon: Cinco Paul, Ken Daurio
Producción: Chris Meledandri, Janet Healy
Productores Ejecutivos: Audrey Geisel, Cinco Paul, Ken Daurio

La película El Lorax en busca de la Trúfula Perdida es una película de animación basada en libro infantil El Lorax del Dr. Seuss.

Para las voces en inglés, Danny DeVito prestará su talento vocal para el personaje icónico de El Lorax, mientras que Ed Helms será la voz del enigmático Once-ler.