Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe se basa en la historia de Alexander Selkirk, el náufrago que inspiró al célebre escritor y periodista inglés Daniel Defoe para escribir la obra que hoy se considera un clásico de la literatura y la primera novela inglesa, publicada en 1719- “Robinson Crusoe”.

• Dirección: Walter Tournier
• Produccción Ejecutiva: Esteban Schroeder
• Director de Producción: Mario Jacob
• Directora de Arte: Lala Severi
• Asistente de Dirección: Juan Andrés Fontán
• Diseño de Personajes: “Tunda” Prada
• Director del Área de Construcción de Estructuras: Martín De Rossa
• Director del Área Construcción de Maquetas: Javier Tournier
• Coordinador de Informática y posproducción: Daniel Márquez
• Asistente de Producción: Mariel Balás
• Dirección de fotografía: Santiago Epstein / Diego Velazco
• Fotografía: Juan Manuel Ruétalo, Araí Moleri
• Supervisor de postproducción: Alberto Rodríguez
• Postproducción: Omar Izaguirre , María Podestá
• Diseño de presentación: Lala Severi, Daniela Beracochea
• Director de Animación Stop Motion: Juan Andrés Fontán
• Animadores: Pablo Turcatti, Juan Andrés Fontán, María Podestá, Santiago Hermida, Ignacio De Marco, Pilar Colasso, Magalí Zadoff (Argentina), Joel Ortiz (ICAIC, Cuba)
• Construcción de maquetas: Javier Tournier, Pablo Da Silva, Sebastián Jiménez, Lucía Silva Daniela Beracochea, Fabio Barreto
• Construcción de muñecos – Estructuras: Martín De Rossa, Camilo De León Escultura
• Construcción de muñecos – Moldes: Andrea Peveroni, Ricardo Rosa, Roberto González, Juan Andrés Fontán, Rosario Scayola
• Construcción de muñecos – Revestimiento: Lala Severi, Andrea Peveroni, Lucia Silva, Daniela Beracochea
• Vestuario: Bettina Sanjinés, María Brum
• Construcción de objetos: Andrea Borrazás, Andrea Peveroni, Ricardo Rosa, Lala Severi, Lucía Silva, Roberto González, Daniela Beracochea
• Asistentes de iluminación: Matías Mangado, Santiago Maggioli, Juan Manuel Harán
• Web: www.selkirklapelicula.com

• Sinopsis: Un grupo de disparatados piratas se embarca en un galeón inglés al mando de “La Peste” Bullock -un torpe capitán malhumorado-, para atrapar el tesoro más preciado de los mares del sur. Uno de ellos es Alexander Selkirk, un valiente pero muy ambicioso piloto. Antes de zarpar también se suma a la tripulación Pupi “El Ácido”, un escuálido cocinero de aspecto dudoso, que guarda un misterioso secreto. Cualquier cosa podría esperarse de un grupo tan poco convencional.

  Los piratas no soportan la espera del viaje y, al poco tiempo, comienzan a apostar las posibles ganancias de su aventura en una serie de carreras de gansos destinados a la cocina del barco. Selkirk resulta vencedor en casi todas ellas y así logra adueñarse de los posibles ahorros de los piratas, incluyendo los de Bullock, quien comienza a pensar cómo deshacerse del codicioso jugador.

  Mientras el malhumor crece a bordo, el galeón se acerca al difícil Cabo de Hornos; el punto más temido por todo corsario de los mares del sur. La tripulación sabe que, para atravesarlo, precisarán de la astucia y de los valiosos mapas de navegación del piloto escocés. Cuando al fin se encuentran a salvo, y pese a las súplicas de Pupi, deciden abandonar a Selkirk en una isla desierta.

  Allí es donde el protagonista emprenderá su mejor aventura, intentando sobrevivir con astucia y aprendiendo a valorar aquellas pequeñas cosas que antes pasaban desapercibidas: un pequeño fruto, un huevo de tortuga, la magia de encender un fuego o de encontrar un pequeño refugio serán ahora sus nuevos tesoros.

Detrás de Cámara presentado por Walter Tournier

Para ser un pirata – Canción de Selkirk, el Verdadero Robinson Crusoe

Vía Cinencuentro
Entrevista: Luis Ramos, Laslo Rojas, Gabriel Quispe
Transcripción: José Carlos Ramos

• Walter, para nosotros es un honor y un gusto entrevistarlo, por ser Ud. parte de la historia del cine de nuestro país. ¿Podría narrarnos como inició su carrera y como así llegó al Perú?

Bueno, es una historia un poquito larga pero la trataré de resumir. En el año 1973 hice mi primer cortometraje que se llamaba En la selva hay mucho por hacer, un cuento sobre uno de los primeros presos políticos que hubo acá en Uruguay. Al otro año, en 1974, me tuve que ir del país porque justo fue el año del golpe militar. Estuve un año en Argentina y también fue una de las peores épocas que se pudieron haber vivido en ese país. Entonces, en el ’75 me fui a Lima, donde tenía algunos amigos y una revolución que se decía socialista, participacionista y tupacamarista, etc. Me fui con la intención de ver qué pasaba y lo que pasó es que me quedé 10 años en el Perú.
Me integré de alguna manera, me hicieron sentir peruano, y algo que reconozco que tuvo esa revolución fue una Ley de cine que obligaba de alguna manera a que todos los largometrajes exhibieran un cortometraje previo y también había una fuerte presión para que se dieran los largos, había una obligatoriedad de exhibición. Eso hizo que al tiempo de haber estado en Perú, más o menos a los cinco años, por el año 1980, pude gracias a esa ley empezar a hacer cine en el Perú. Logré hacer unos cortometrajes, constituí una pequeña productora, daba algunos servicios, y ahí conocí mucha gente, muchos amigos que tuve y tengo en el Perú. Hice varios cortometrajes: El cóndor y el zorro, El clavel desobediente, Nuestro pequeño paraíso.

• Sobre ese último trabajo, “Nuestro pequeño paraíso”, fue una obra que tuvo mucha repercusión, fue muy importante pues contenía un mensaje poderoso, de crítica a la televisión, ¿Cómo se le ocurrió esa historia, cómo realizó ese cortometraje?

Recuerdo que esa película la hice solo, tenía una mesa de animación, pero esa película no la hice con la mesa de animación, sino la hice con muñecos de plastilina y con una cámara de 35 mm. que había adaptado para que anduviera cuadro a cuadro.
Yo vivía en la Av. Arequipa en el edificio de la rampa ahí cerca de Angamos, vivía en el séptimo piso. La idea se me ocurrió un domingo cuando voy a mi casa y veo por las ventanas que todas las casas de al lado estaban con la televisión prendida y entonces digo: ¿qué estarán viendo? Entro en mi casa, miro los canales que eran cuatro creo en aquel momento y que daban cualquier porquería, te lo digo así, ¡era terrible! y entonces digo: ¡No puede ser que todo el mundo esté pendiente de esto que están dando! ¡De esta porquería! Ahí me pongo a pensar y dije: Yo tengo que hacer algo con esto.
Ahí me puse a ponerle cabeza, quedé preocupado. Por eso se me ocurrió esa película que la hice solo en mi departamento, sin ayuda. Sí me ayudó el “Panchito” Adrianzén, él se encargó del sonido y algunos amigos hicieron las locuciones y ese tipo de cosas, pero fue hecha así, en mi casa.

• Y le dió muchas satisfacciones, porque se vió en muchos festivales y ganó premios. Caló con su mensaje en mucha gente.

Si, tuvo una presencia en todos lados, tan es así que en el año 2000, el Festival de Annecy, que es un festival grande de animación en Francia, encargó a Gianalberto Bendazzi, que es un crítico e historiador del cine de animación a nivel mundial, profesor de la Universidad de animación de Milán y un historiador de la animación, el festival, con motivo de su 40 aniversario, le encargó que eligiera las mejores películas, las más significativas de toda la historia de la animación. Bendazzi eligió 84 películas de todo el mundo y entre esas 84 películas está “Nuestro pequeño paraíso”. Estamos junto a monstruos como Karel Zeman, Walt Disney, Norman McLaren.
“Nuestro pequeño paraíso” está metido entre esas 84 películas, esa es una de las cosas más grandes que me ha pasado en la historia de mi vida, que alguien reconociera que ese pequeño cortito tuviera ese valor internacional.

• Al ver los trabajos que usted ha hecho en el Perú, veíamos el influjo de la animación de Europa del Este, de la escuela que ha dado a mucha gente importante como Svankmajer y otros. ¿Tiene esa influencia, estudió tal vez ahí?

Nunca estudié nada, y más bien a todos ellos los fui descubriendo después. Al único que había visto antes era al canadiense Norman McLaren, que me había sorprendido sobre todo por la parte experimental que tenia, y eso creo que me ayudó a pensar que la animación no es solo dibujitos. Te estoy hablando de 40 años atrás, cuando lo único que se veía era Walt Disney. Me acuerdo que McLaren sí hacia cosas con otro tipo de animación, diferente técnica, usando otros materiales, y todo eso me abrió un poco los ojos. Fue por eso que empecé a meterme con otros materiales.
Pero fuera de eso no he tenido otro tipo de influencia. He visto animación, pero a medida que trabajaba más en el tema iba viendo qué hacían los demás en otros lados. Quizás las cosas que hago se parezcan a uno u otro realizador, pero en todo caso es involuntario, no es nada buscado.

• En 1985 regresa a su país y ahí continúa su labor en la animación, realizando cortos y series para televisión.

Si, yo regresé en el ’85 con Mario Jacob que también vivía ahí en Lima, y también se dedicaba al cine pero más al documental. Volvimos y creamos la productora Imágenes y ahí hicimos algunos documentales, cortos de ficción, mediometrajes. Yo también hice algunas cosas en animación, pero eso duró unos 4 o 5 años, no podía vivir de la animación y abandoné la animación.
Estuve durante 6 años sin hacer nada de animación, vendía muebles y antigüedades, me las rebuscaba. Recién por los años 90 volví a hacer animación y ahí con más fuerza. Me metí con una serie que me encargaron, eso tuvo mucho éxito acá, estuvo 12 años en la televisión…

• “Los tatitos”

Sí, “Los tatitos”. Y a partir de ahí ya me quedé, vinieron algunas películas que hice para Inglaterra, algunas series, los derechos del niño para el Instituto Interamericano del Niño. Ahí empecé, de alguna manera, a consolidarme dentro de la animación, pero me costó mucho, ya te digo, varios años que no hice nada de animación, y desde esa época hasta ahora no he parado.

• Ahora tiene un gran proyecto, la historia de Alexander Selkirk, un largometraje de animación, ¿Cómo se dió? ¿Cómo se inició la idea?

Hace unos 10 años, el productor uruguayo Esteban Schroeder tuvo que ir a Santiago de Chile porque estaba produciendo una película. Antes me había planteado las ganas que tenía de hacer un largometraje conmigo. Yo nunca había hecho un largometraje, solo habíamos planteado un bosquejo, alguna idea de hacer algo. Pero cuando va y lo cuenta en Chile a Fernando Acuña, que es un productor de Nueva Imagen de Chile, le dice: ¿Y por qué el flaco no podría hacer el tema de Alexander Selkirk?, que fue el personaje que inspiró a Defoe lo de Robinson Crusoe. Nosotros desconocíamos la existencia de Selkirk, no sabíamos cuál había sido el origen de Robinson Crusoe, entonces investigamos sobre el tema y a mí me pareció maravilloso. Primero, por el tema que eran piratas y segundo por ser un tema bien sudamericano, de nuestros países de acá, del sur.
Entonces le metimos diente, e hicimos lo mismo que de alguna manera hizo Defoe: a partir de lo que vivió Selkirk inventar algo, con ciertos visos de realidad. Hay varias cosas que aparecen en la película que las sacamos de lo que realmente pasó, pero es una cosa de ficción total.

• ¿Cuánto tiempo demoró cristalizar el proyecto?

Primero 8 años en tratar de armar el esquema de producción, o sea que una vez que teníamos más o menos la idea hicimos un tráiler, un piloto, una cosa chiquita. Esteban tardó 8 años en armar todo el esquema productivo, o sea involucrar a coproductores. En algún momento estaba España y eso se cayó, y logramos después que entrara Argentina, o sea es una coproducción argentino-chilena-uruguaya.
Y después en noviembre de 2009 empezamos la preproducción de la película y hará un mes que vimos la copia ya saliendo del laboratorio, o sea que nos llevó unos 2 años y 2 meses la producción en sí misma, entre la preproducción, producción y post producción.

• ¿Cuáles fueron las técnicas empleadas?

Lo que hicimos es una mezcla de stop motion -los muñecos y el entorno inmediato, la escenografía y todo eso- y los fondos que son hechos en 3D, de computadora, no el 3D estereoscópico. Todo el fondo del mar, el cielo y parte de los fondos de la isla es lo que se hizo en Chile, ellos entran en la coproducción haciendo ese trabajo. La película es una mezcla de esas dos técnicas de animación. Yo le tenía cierto miedo, pero hicimos un piloto y vimos que podría funcionar.
Sobre el stop motion, todos los muñecos lo hicimos nosotros, desde la construcción hasta la animación, y el entorno inmediato. Llegamos a construir un barco de 7 metros de largo para poner los muñecos arriba, toda la cubierta, parte del casco, parte del velamen, es un barco enorme. Después hicimos todos los camarotes y otras cosas por separado, y después también toda la parte de la isla en pedazos, son varias maquetas.
Los muñecos tienen una altura de entre 20 y 30 centímetros, están construidos con una estructura interna de metal que la hacemos nosotros, tenemos toda la maquinara para poder fabricar eso. Están recubiertos con distintos tipos de espuma, espuma esponjosa sobre los cuerpos, luego los cráneos tienen cierta dureza, pero se mueve la cabeza, la mandíbula, las cejas, los pómulos, la nariz. Tienen una estructura y encima se puso una piel de silicona, y las manos son de látex, que tienen el mismo color y texturas similares, no se nota la diferencia entre un material y otro, y después se recubrieron con telas. Las maquetas son con papel, el barco es de madera, y la parte de la isla son bases de madera, con rocas y todo eso hecho con papel, engrudo y distintos materiales, todo muy trabajado.

• Y la parte de sonido ¿cómo se trabajó? ¿Qué vamos a escuchar en la película?

Todo esto se hizo una vez que teníamos el storyboard, se hizo un animatic, con el story y el guión grabamos las voces. Las voces vienen por la parte argentina, es uno de sus aportes. Las voces están hechas en español neutro, con gente que trabaja doblando películas, y el español neutro sirve para que la gente de toda América Latina pueda comprender la película. Primero se grabaron las voces para poder hacer los sincronismos labiales, se grabaron con el animatic. Ya después de haber grabado las voces podíamos filmar teniendo el tiempo preciso de las escenas.
La parte de efectos de sonido también viene de Argentina, el sonidista fue Carlos Abbate, el mejor sonidista para mí, uno de los mejores en Argentina. La composición musical viene de Carlos Villavicencio, que también es un músico argentino, y hay un tema central, que aparece al principio y al final de la película que es una realización de Leonardo Croatto, quien trabaja conmigo en muchas películas, y un coro de murga que canta al final. La película tiene un sonido Dolby 5.1, que es muy bueno, ojalá que las salas que lo proyecten tengan eso y lo puedan apreciar, porque la verdad, el sonido quedó espectacular. Hay una tormenta por el medio, que vas a ver cómo suena.

• Sabemos que Selkirk se estrenará de manera simultánea en varios países.

Si, en cuatro por lo menos, por ahora. Los tres coproductores y Perú. Es decir, Uruguay, Argentina, Chile y Perú.

• ¿Y esa gestión como se logró? Es algo difícil para una producción latinoamericana.

Si, por ese lado yo soy el primer sorprendido. Fue por el lado de Argentina, casi al final de la película que entra la productora Patagonik, y a través de Patagonik entra Buena Vista, o sea la gente de Disney que ven la película y se llega a un acuerdo de distribución en América Latina. Son ellos, los de Buena Vista quienes distribuyen la película en América Latina. Gracias a que se entusiasmaron con la película le están dando un tratamiento que para una película latinoamericana es bastante especial, pues la mayoría de las películas en nuestro continente no lo tienen. Gracias a eso viene el estreno simultáneo en cuatro países y posteriormente también se va a dar, creo, en todos los demás países latinoamericanos. Hay una propaganda tremenda, en los canales Disney están pasando el tráiler y avisos de la película, es algo muy sorprendente.

Quizás sea la señal de algo. Uno quisiera creer que hay un cambio, un interés mayor tal vez. En todo caso, se reconoce el trabajo de Walter Tournier.
Creo que esto marca que es viable entrar en esos circuitos, tenemos que seguir haciendo buena letra todos, hay que seguir con esmero y tenacidad, y ojalá que sirva esto como antecedente para que otras películas funcionen. Los distintos apoyos que puede haber en distintos países hacen que las producciones aumenten. Aquí en Uruguay no había una tradición de cine, recién 10 o 15 años atrás se empezó a ver una fuerza en la producción y empezaron a aparecer fondos, estatales, fondos mínimos que permitieron que se empiece a hacer cosas. Tan es así que este año no solo se estrena esta película “Selkirk” de animación en stop motion, sino que se va a estrenar otro largometraje animado en dibujo, o sea que pasamos de no hacer nada a tener dos películas de animación en un año.
Y eso se da gracias a los distintos apoyos que dan los Estados nuestros a las producciones nacionales. Gracias a ello pueden venir los distribuidores, los exhibidores para interesarse por eso y dar una difusión más amplia. Y bienvenidos sean.

• ¿Ha tenido posibilidad de ver otras producciones de animación de Perú o Argentina, que se han visto con mayor frecuencia en los últimos años?

Si, aunque no vi lo último que hicieron en el Perú, si vi Piratas en el Callao. Vi algunas cosas también en Argentina. Me alegro de que existan las producciones, y bienvenidas sean, está muy bien. Algunas tienen determinados valores y todo eso. Pero todas, me parece, van en buen camino. Lo de “Piratas en el Callao” me sorprendió que se haga un largometraje de animación, está muy bien lo que hicieron, que adolece de algunas cosas de animación, pero es un primer intento perfectamente válido. Es un primer escalón de una escalera que van a tener que seguir subiendo.
En el caso de Argentina tienen una producción mucho mayor, muchos más años de hacer películas. Hay buenas cosas, cortos y largos a nivel nacional. Está Juan Pablo Zaramella que está haciendo unas cosas en stop motion que son impresionantes, incluso estuvo a punto de ser nominada entre los cortos de animación en el Oscar [con su corto "Luminaris"]. Hay cosas que están muy bien y me alegro, espero que continúen en ese camino. Nos falta a todos, a mí también me falta mucho aprender pero hay que seguir haciendo. Al hacer, hacernos.

• Y para ir terminando, ¿puede contarnos de los proyectos para el futuro?

Antes de hacer esta película he estado haciendo algunas series para niños chiquitos, es lo que tengo ahora. Por ejemplo, mi próximo trabajo, en los próximos 6 meses, será dedicarme a hacer una serie de 13 capítulos, de minuto y medio cada uno, “Tonky”. Ya vamos 26, y ahora haremos 13 más. Son pequeños trabajos, no tienen la envergadura de “Selkirk”. Así que en realidad no tengo ningún proyecto grande. Fijate que para mí, todo esto [el estreno internacional de “Selkirk”] es una nueva etapa, quiero ver qué es lo que pasa con la película.
Si encaro otro proyecto me gustaria que fuera con mejores condiciones de producción. Con esto no quiero decir que baje los brazos, o que no vaya a hacer nada. Al contrario, tengo deseos de continuar. Pero ahora no tengo ningún proyecto en la cabeza. De todas formas, proyectos uno tiene casi siempre, lo que no se tiene es plata (risas). Entonces, ahora voy a esperar a ver de qué forma se consigue el dinero, y después vendrá el proyecto. Lo que tenemos en la cabeza es siempre lo más barato y es lo que podemos trabajar con mucho ahinco en nuestros países, y eso no me preocupa. Me preocupa más ver de qué manera se puede llegar a producir otra película como “Selkirk”.

• Walter, una pregunta más sobre algunos detalles del estreno. Tenemos entendido que este se realizará en una sala histórica de Uruguay, y que va a contar con la presencia del Presidente de la República.

Sí, vamos a hacer un avant premiere el 1 de febrero en el Teatro Solís, que es un teatro emblemático acá, es un sitio muy especial. Y bueno, el Pepe [el Presidente José Mujica] está invitado… vamos a ver si viene (risas). No, seguro que sí estará, y no solo él, están invitados varios Ministros, un montón de gente. Es más, va a venir la directora del INCAA, Instituto de Cine de Argentina. ¡Y va estar la futura embajadora peruana! Ya le conseguí una entrada a “Mocha” [Aída García Naranjo], así que ella también va a estar presente.

• Muchísimas gracias Walter, por tu deferencia con nosotros, y nos gustaría poder volver a conversar contigo, ya con más detalle luego de ver tu película.

Mirá, a Perú lo siento como mi país, no sé si el primero o segundo, no me importa, yo me siento peruano. Así que el agradecido soy yo que ustedes me hagan esta entrevista, y que los peruanos puedan ver la película. Yo le tengo un agradecimiento enorme al Perú, y qué mejor noticia cuando me enteré que esta película se iba a ver ahí. Así que no tienen porqué agradecerme, yo le tengo que agradecer a ustedes, y estoy a disposición de ustedes, llámenme todas las veces que quieran, que gustoso les voy a contestar.
Un abrazo para todos ustedes, para los amigos que tengo ahí y al pueblo peruano que lo quiero mucho.

Titulo en ingles: The Lady and The Reaper
Dirección: Javier Recio Gracia
Guion: Javier Recio Gracia
Sonido: Miguel Angel Pérez
Montaje: Claudio Hernández
Producción: Antonio Banderas, Manuel Sicilia, Antonio Meliveo, Juan Molina, Marcelino Almansa
Musica: Sergio de la Puente
Arte: Javier Regio Gracia, Oscar J. Vargas, Francis Porcel
Duración: 8 minutos
Web: www.theladyandthereaper.com

Sinopsis: La Dama y la Muerte trata del derecho a la muerte digna. Una anciana, que vive sola en una zona rural y cuyo marido ha fallecido, está esperando que llegue la muerte para reunirse nuevamente con él. Cuando llega, por fin, y está a punto de entrar en el más allá para reencontrarse con su amado, se ve arrancada de las manos de la muerte por un médico petulante. Se establece una feroz lucha entre médico y Muerte, a la que la anciana asiste atónita, que se salda con la victoria de la medicina. La muerte se retira, pero la anciana no está dispuesta a postergar más la reunión con su marido

Enjuto, Bocachoti y Hincli Mincli siguen en el bosque, cuando reciben una inesperada noticia: un cambio realmente importante en Facebook. Mark Zuckerberg el creador de la red social lorelei uu, porque “Facebook fomenta una sociedad donde no hay contactos con otros seres humanos y en lugar de ello pondra un bar de tapas, donde la gente pueda quedar y hablar de sus cosas”, ploppp, ploppp, plopppp

Jajajaaja un bar de tapas en vez de Facebook, un capitulo genial de Enjuto Mojamuto!!

Creador y Dirección: Joaquín Reyes
Guión: Miguel Esteban, Joaquín Reyes, Borja Sumozas
Producción: Nuria Ruano, Miguel Sánchez, Flipy, Davis Troncoso, Alfonso Gozález
Animación: David Escribano, Borja Pindado, Antonio Parrón
Música original: Enrique Borrajeros
Web: www.enjutomojamuto.com

Dirección: Eduardo Schuldt
Guión: Abraham Vurnbrand
Pais: Perú
Año: 2012
Personajes: Aristóteles, Nicole, Petit Pan, Profiterol, Houston, Albino, Torpedo, Presidente, Chateau, Profesor, Pascal, Carol.
Web: www.ilusionautas.com

Sinopsis: Cuando un experimento secreto sale mal y las historias de un escritor de ciencia ficción se mezclan, el gobierno francés tiene que convocar a un grupo de 4 niños acompañados de un perrito, para ingresar a la imaginación del escritor y resolver el desastre literario. Por su parte el gobierno francés tiene que convocar a un grupo de 4 niños acompañados de un perrito, para ingresar a la imaginación del escritor y resolver el desastre literario.

Director: Henry Gates
Productora: Zeppelin (Nelson Wissar y Henry Gates)
Agencia: Y&R Perú
Duración: 1′ 08”
Música/letra: Flavio Pantigoso
Música/interprete: Pelo Madueño.
Año: 2011
Web: www.zeppelin.com.pe

Henry Gates Post Productor, Director y socio fundador. Henry tiene más de 10 años de experiencia y es un experto en el campo de efectos visuales, motion graphics, integración y colorización. También tiene varios reconocimientos con cortometrajes producidos y dirigidos por él mismo como “Turn on” que obtuvo diversos premios y fue exhibido en importantes festivales mundiales de cine y animación como: Clermont Ferrand (Francia), Animamundi (Brasil), FIAK (Japón), Berlinale (Alemania) etc. Además dirigió el Videoclip de la canción “Transmisor” del grupo “Catervas” que estuvo en rotación durante varios meses en la cadena MTV.

(Vía El Mundo) El instituto tecnológico Aido, en Valencia, ayer jueves 24 de noviembre del 2010 una original campaña de comunicación que pretende promover el espíritu emprendedor e innovador en la sociedad a través de tres cortos de dibujos animados en 3D que se emitirán en salas digitales de cine de toda España.

La campaña ‘Usa el coco‘, financiada por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) y el Ministerio de Ciencia e Innovación, tendrá una duración total de 4 meses, coincidiendo con la campaña de Navidad.

Los objetivos principales de este proyecto son promover la innovación como herramienta para el desarrollo y crecimiento económico, alimentar la cultura innovadora en la sociedad, valorar la ciencia y la tecnología y resaltar la importancia de estos valores en la sociedad actual.

Aquí los cortos vía su Web oficial www.usaelcoco.tv

• Esto pesa mucho
  No sabemos cómo se las apaña Honky para meterse siempre en líos. Menos mal que su hermano Tonk está siempre ahí para darle al coco y ¡echarle un cable!. Al final el pobre Tonk sale siempre maltrecho…


Esto pesa mucho – Usa el Coco from HAMPA STUDIO on Vimeo.

• Me gustan las bananas
  Hay que ver lo malo que es pasar hambre. ¿creéis que el hambre agudiza el ingenio? Honky es la prueba viviente de que realmente ¡no es así! Al final Tonk siempre tiene una solución a golpe de coco…


Me gustan las bananas – Usa el Coco from HAMPA STUDIO on Vimeo.

• Un día de pesca
  Pescar se puede convertir en una auténtica pesadilla sin los instrumentos adecuados. Pero ¿de dónde sacamos una caña de pescar en una isla desierta? Gracias a Tonk, Honky hoy comerá pescado…..¡cuidado con las espinas!


Un día de pesca – Usa el Coco from HAMPA STUDIO on Vimeo.

La canción romántica de Tobe o sea que se la dedica a Chief
ERES SÓLO UNA MALVADA
PERO ERES MI MALVADA
Y NO CAMBIARÍA TU FEROZ MALDAD….

Abuela Grillo es una adaptado de un mito ayoreo. Corto animado producido en The Animation Workshop en Viborg, Dinamarca, por The Animation Workshop, Nicobis, Escorzo, y la Comunidad de Animadores Bolivianos, el cual tiene el apoyo del Gobierno de Dinamarca.

Animado por 8 animadores bolivianos, dirigido por un francès, musica principal “Chillchi Parita” compuesta y cantada por Luzmila Carpio, embajadora de Bolivia en Francia, otras composiciones y arreglos por Pablo Pico, un proyecto danès, ayuda de produccion por un mexicano y una allemana.

Ver más en su Blog: www.abuegrillo.blogspot.com

Algo que encontré en Internet “La mujer, el gato y la luna”

Pucca haciendo lo imposible por Garu!!

Aquí Enjuto Mojamuto fuera de su habitación, gracias a las nuevas temporadas en el bosque con sus amigos Bocachoti y Hincli Mincli que en este episodio hablan del look de Internet Explorer como el de Pitufina, parodiando luego una entre ellos, los últimos 20 segundo son un mate de risa!!

Luego el episodio sigue con el fantasma de las fotos de facebook, mastrando a Enjuto, Bocachoti y Hincli Mincli que serian de sus vidas si no estuvieran pegadazos a la pantalla todo el día, esa parte no me gusto mucho pero ver la cara de Enjuto con amigas es un ploppppp

Aquí algunos gif de Simon’s Cat

Gato de Simon (Simon’s Cat) es una serie de dibujos animados por el animador británico Simon Tofield con un hambriento gato de la casa que utiliza cada vez más tácticas de mano dura para llegar a su dueño para alimentarlo. La serie está animado con el Flash de software. Las imágenes se dibuja con un tamaño A4 Wacom Intuos 3 lápiz y una tableta. Simon Tofield reveló que sus cuatro gatos: Teddy, Hugh, Jess y Maisie le sirvieron de inspiración para la serie, siento Hugh el alma del ser la Simon’s Cat.

Simon Tofield empezó a dibujar cómics desde muy joven. Ha estudiado diseño y animación en la universidad De Montfort. Actualmente trabaja en Londres como director de animación de Tandem Films. Simon’s Cat, un auténtico fenómeno nacido en Internet, ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos el Best Comedy de los British Animation Awards en 2008 y el You Tube Blockbuster Award el mismo año.

La narrativa adoptada para la versión a cómic, a veces toma nota de las tiras diarias clásicas para periódicos, otras hace uso solamente de una sola viñeta a lo New Yorker nuevamente para mostrar el gag, y otras se trata de una narrativa indefinible, como utilizar un página entera para mostrar una sola viñeta y en la siguiente colocar el resto de viñetas.

Personajes

• Gato Simón: El personaje principal, sus travesuras a menudo es por la búsqueda de alimentos, evitando el dulce sueño de su dueño Simón. Le encanta la comida para gatos, pero también disfruta de los pájaros, ratones y peces de estanque koi de Simón. Una parte importante del humor en el libro proviene de sus esfuerzos por capturar pájaros, ratones y peces.
  Gato de Simón no ha sido nombrado oficialmente, aunque el escritor Simon Tofield dice que el gato de Simon se basa en su propio gato, Hugh.

• Simon: El propietario del minino travieso y victima de las constantes travesuras.
• La hermana de Simón perro: aparece por promera ver en un video “Fed Up“, en el que se introduce debajo de la mesa. El perro también aparece en el libro y le encanta jugar a la pelota.
• El pájaro: provoca que el gato de Simon en se convierta en una bola de nieve.
• El erizo: Un erizo que vive en el jardín trasero de Simón. Gato de Simon le encanta molestar al erizo por empalar a objetos tales como manzanas, hojas, y las pelotas de tenis en sus espinas. El erizo también tiene hijos. El erizo apareció exclusivamente en el libro hasta el lanzamiento de Gato Chat en vivo el 7 de octubre de 2010.
• El Gnomo de jardín: el gato de Simon a menudo intenta que el gnomo le ayude en sus planes para conseguir la comida. De hecho, lo considera un amigo. Por lo visto no se da cuenta de que es un objeto inanimado.


Web Oficial: www.simonscat.com

El Estudio Tournier Animación se ha especializado en la técnica del Stop Motion.
Cuenta con un equipo de técnicos que elaboran guiones, storyboards, diseños, animación, producción, postproducción digital, edición, sonido y música, así como también la producción de maquetas y muñecos desde la estructura metálica hasta el recubrimiento con distintos materiales (silicona, latex, plastilina, etc)

Su director Walter Tournier tiene un vasto curriculum en películas de animación y documentales. Ha recibido premios y reconocimientos internacionales en Alemania, Argentina, Brasil, Bolivia, Cuba, España, Francia, Perú, Paraguay, Uruguay, Venezuela, entre otros.
El cortometraje Nuestro Pequeño Paraíso fue seleccionado como una de las mejores películas de animación del Siglo XX por el Festival de Annecy, Francia en el año 2000.

Entre sus producciones más relevantes se destaca la serie Los Tatitos, (difundida por canales de televisión de Uruguay y Argentina), El Jefe y el Carpintero y Navidad Caribeña para la TV de Gales y Discovery Kids, A Pesar de Todo y la serie Los Derechos del Niño (OEA) con emisión en más de doscientas televisoras de América Latina.
En el 2009 se culminaron una serie de spots sobre el cuidado del agua para O.S.E. de Uruguay y Tonky, serie de 26 capítulos en coproducción con TVE de Brasil, KRO de Holanda y Canal Encuentro de Argentina.
Actualmente el estudio esta realizando la serie Mi Familia de 18 capítulos sobre la Diversidad Familiar para el canal Pakapaka de Argentina y un largometraje “Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe”, a estrenarse en el 2011.

Trabajos realizados:

• Selkirk, El verdadero Robinson Crusoe (película en desarrollo)
  Director: Walter Tournier
  
• Mi Familia
  Dirección: Javier Peraza
  
• Tonky
  Director: Walter Tournier
  
• Cuidado del Agua 2008 – 2010
  Director: Walter Tournier, Lala Severi
  
• La Cama 2008
  Director: Walter Tournier
  
• Derechos del Niño, 2000 – 2005
  Dirección: Walter Tournier
  
• A pesar de todo 2003
  Director: Walter Tournier
  
• Navidad Caribeña
  Dirección: Walter Tournier
  
• El Jefe y El Carpintero 2000
  Director: Walter Tournier
  Producción: RAL – S4C, Gales para Discovery latinoamerica
  
• Tatitos 1996 y 2001
  Director: Walter Tournier
  
• Nuestro Pequeño Paraíso 1983
  Director: Walter Tournier
  

Reel de Estudio Tournier Animación

Viaje a Marte es un cortometraje de animación stop-motion de muñecos realizado en Argentina en forma totalmente independiente, que ha participado en más de 60 festivales en todo el mundo, en los que ya lleva ganados cerca de 50 premios.

La película cuenta la historia de Antonio, un niño de los años ’60 que, como la mayoría de los niños de su generación, es fanático de las series de tv de ciencia ficción y los viajes espaciales. A raíz de este entusiasmo, su abuelo decide llevarlo a Marte en su camioneta-grua.

Dirigida y animada por Juan Pablo Zaramella, la historia tiene su origen en una anecdota de la infancia del guionista Mario Rulloni, que sirvió como base para el desarrollo de este corto que demoró dos años en ser completado.
Por las caracteristicas naturalistas que requería el guión, se optó por utilizar voces de gente común y no de actores profesionales, buscando a los personajes en el mundo real. Esto dio a la película una espontaneidad única.

Titulo original: Viaje a Marte
Titulo en Inglés: Journey to Mars
Duración: 16’
Técnica: Stop motion
Formato: 35 mm
Formato Original: Video Digital
Año de producción: 2004
País: Argentina
Web: www.viajeamarte.com.ar

Juan Pablo Zaramella (Buenos Aires – Argentina) es director y animador independiente. Egresado del Instituto de Cine de Avellaneda como Director de Cine Animado, empieza su carrera profesional haciendo cortos que dirige, guiona y anima. Estos trabajos fueron premiados en los principales festivales del mundo.En Argentina, sus películas han obtenido por dos años consecutivos el premio al Mejor Corto del Año que otorga el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), y el Cóndor de Plata al mejor cortometraje 2004 y 2005, por sus cortos “El Guante” y “Viaje a Marte”.
En 2010, el Festival Internacional de Animación de Annecy presentó una retrospectiva con sus trabajos. Su último cortometraje, “Luminaris”, realizado en la técnica de pixilación, ha ganado el Premio del Público y el Premio Fipresci de la Crítica internacional en Annecy 2011. Leer más www.zaramella.com.ar

Viaje a Marte primera parte

Viaje a Marte segunda parte

Género: Animación 3D
Reparto: Danny DeVito, Zac Efron, Ed Helms, Taylor Swift, Rob Riggle, Betty White
Director: Chris Renaud
Co-Director: Kyle Balda
Guíon: Cinco Paul, Ken Daurio
Producción: Chris Meledandri, Janet Healy
Productores Ejecutivos: Audrey Geisel, Cinco Paul, Ken Daurio

La película El Lorax en busca de la Trúfula Perdida es una película de animación basada en libro infantil El Lorax del Dr. Seuss.

Para las voces en inglés, Danny DeVito prestará su talento vocal para el personaje icónico de El Lorax, mientras que Ed Helms será la voz del enigmático Once-ler.

El Lorax es un libro para niños escrito por el Dr. Seuss y publicado por primera vez en 1971. Es una crónica de la situación de los medio ambiente y el Lorax, que habla de los árboles contra los codiciosos vez-ler. Como en la mayoría de Dr. Seuss obras, la mayoría de las criaturas mencionadas son originales del libro.
El libro es comúnmente reconocida como una fábula sobre la sociedad industrializada y el peligro que representa para la naturaleza, utilizando el elemento literario de la personificación para dar vida a la industria como el ler vez (cuyo rostro nunca se muestra en cualquiera de las ilustraciones de la historia o en la especial de televisión) y para el medio ambiente como el Lorax.

Ver más de los libros en: www.books.google.com.pe

Personajes del The Lorax:

Ver el cuento: www.education.umd.edu

Vía Minijuegostop

• Pokemon Puzzle, rompecabezas con estilo de torta, selecciona con click cada pieza y ubicala en el lugar correcto, antes de tiempo.

55 Pokémon son de tipo agua puro (50.45% de los Pokémon tipo agua)

Squirtle (Zenigame)
Su nombre proviene de las palabras en inglés squirt (disparar un chorro de agua, aunque también es una forma de referirse a alguien que es pequeño en comparación con los demás) y turtle (tortuga). Otro origen posible de su nombre es que se trate de una corrupción lingüística de squirrel (ardilla), dado que posee una cola muy parecida a la de las ardillas, que solo pierde en su evolución final, Blastoise.
Leer más www.es.pokemon.wikia.com/wiki/Squirtle

Debut: La noche antes de empezar su aventura, Ash sueña con este Pokémon (y con Bulbasaur y Charmander) para intentar decidir con cuál quedarse, al final fue el Pokémon que él decidió escoger pero Gary se le adelantó. También aparece en un póster de Ash y es uno de los Pokémon que el Profesor Oak entrega a los principiantes.

Más POKEMON: www.tuturum.com/category/pokemon

Kid vs. Kat es una serie animada de televisión canadiense producida por Studio B Productions para Disney XD y YTV.1 El show es creado y co-dirigido por Rob Boutilier.

La serie involucra a Coop, un niño de 10 años que está en constante pelea con el gato Sphynx de su hermana, quien en realidad es un gato alienígena, conocido como “Señor Gato” (Latinoamérica), “Míster Kat” (España). Un pre-estreno de la serie estuvo disponible en iTunes el 5 de febrero del 2009 y un juego llamado Kid vs Kat: Memory Match esta disponible en la App Store para los iPhones/iPod touch.
La serie se emite en Disney XD en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, por YTV en Canadá.2

Título: Kid vs. Kat
Género: Serie animada / Comedia
Creador: Rob Boutilier
Voces originales: Erin Matthews, Kathleen Barr, Trevor Devall, Cathy Weseluck, Chiara Zanni
País de origen: Canadá
Temporadas: 2
Episodios: 48
Personajes: Coop Burtonberger, Señor Gato, Millie Burtonberger, Dennis Chan, Burt BurtonBerger, Señora Manson, Phoebe, Fibi, Henry, Gruñidor, Fiona Manson, Sra. Branigan, Cachatore, Capitán Blasteroide

Creación: La serie fue anunciada el 19 de febrero 2007. El diseño de la hermana pequeña de Coop, Millie, llevaba originalmente unas gafas azules, una corbata de lazo morado en el cabello de color azul oscuro, y una falda marrón. Su diseño final fue cambiado a una falda azul, gafas de color rojo y una corbata de lazo rosa en el pelo. Además, el padre de Coop, Burt, se creó originalmente con gafas de color gris y piel negra. En el diseño final, las gafas se cambian a negro, y su piel a blanca.
Debut: Kid vs. Kat se vio por primera vez en su pre-estreno en YTV el 25 de octubre de 2008 en Canadá a las 8:30 am como parte del bloque Crunch YTV. En los EE.UU., la serie se estrenó en Disney XD el 13 de febrero de 2009 y actualmente se transmite los sábados a las 9 am. En Latinoamérica la serie se estrenó el 12 de mayo del 2009 en Jetix y fue Pre estrenado nuevamente el 3 de julio del 2009 en Disney XD y en España se estrenó el 18 de septiembre de 2009 en Disney XD En 2011, la serie se estrena en City Family en Canadá

Kid vs. Kat trata sobre la batalla continua entre un gato endemoniadamente malévolo y un niño de diez años asediado por una mascota que siente por él una antipatía inexplicable.

Aquí les presento el relato de Jengi, cuando cuenta de su novia dulce que el panadero creo para el; donde la frase “Juntos para Siempre” termina siendo el titulo de una historia de terror.

Gatobús personaje de la película Mi vecino Totoro, historia del Studio Ghibli

Pucca Año Nuevo Bebe en este capitulo el año nuevo es secuestrado y todo mundo empieza a buscarlo, así que diviertete viendo este divertido capitulo y averigua si encontraran al bebe del año nuevo y podra relevar al año viejo o nunca lograremos cambiar de año.

Enlaces: www.puccadivertidoamor.com, www.eduman-video.com

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio es la primera producción cinematográfica en la que Spielberg utiliza la novedosa técnica de “Motion capture” o “Captura en movimiento” para realizar un film.

Columbia Pictures y Paramount Pictures presentan, en asociación con Hemisphere Media Capital y Amblin Entertainment, Wingnut Films y Kennedy/Marshall Production de Steven Spielberg Film, Las aventuras de Tintín, el secreto del Unicornio. La película está dirigida por Steven Spielberg con un guión de Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish basado en “Las aventuras de Tintín, el secreto del Unicornio” de Hergé. Producida por Steven Spielberg, Peter Jackson y Kathleen Kennedy, con Ken Kamins, Nick Rodwell de la Fundación Hergé y Stephane Sperry como productores ejecutivos. Los coproductores son Carolynne Cunningham y Jason McGatlin. A Spielberg se le han unido sus colaboradores como el montador Michael Kahn, A.C.E. y el legendario compositor John Williams.

El aclamado reparto de la película está encabezado por Jamie Bell (Billy Elliot) como Tintín, Andy Serkis (la trilogía de El Señor de los Anillos [The Lord of the Rings]) como el capitán Haddock, Daniel Craig (007: Quantum of Solace [Quantum of Solace]) como Sakharine, Nick Frost (Zombies party (Una noche de muerte) [Shaun of the Dead]) y Simon Pegg (Star Trek) como Hernández y Fernández, Toby Jones (las películas de Harry Potter) como Silk, Mackenzie Crook (trilogía de Piratas del Caribe [Pirates of the Caribbean]) y Daniel Mays (The Bank Job) como Tom y Allan, y Gad Elmaleh (El juego de los idiotas [La Doublure]) como Ben Salaad.

Director: Steven Spielberg, Peter Jackson
Productora: Paramount Pictures
Guión: Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish
Reparto: Jamie Bell, Daniel Craig, Andy Serkis, Simon Pegg, Nick Frost, Gad Elmaleh, Toby Jones, Mackenzie Crook

Sinopsis: Basada en los famosos y queridos personajes creados por Hergé, Las Aventuras de Tintin: El Secreto el Unicornio, cuenta la historia del curioso e insaciable joven periodista, Tintín, (Jamie Bell) y su leal perro Milú cuando descubren que la maqueta de un barco contiene un secreto explosivo. Arrastrado por un misterio centenario, Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine (Daniel Craig), un diabólico villano que cree que Tintín ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de su perro Milú, el mordaz y cascarrabias capitán Haddock (Andy Serkis) y los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín viajará por medio mundo, siempre yendo un paso por delante y siendo más astuto que sus enemigos, en una persecución para hallar el lugar donde finalmente descansa “El Unicornio”, un navío hundido que puede contener la clave de una cuantiosa fortuna… y de una antigua maldición.

Enlaces: www.guznu.com, www.elseptimoarte.net, www.espectaculos.13.cl, www.imdb.com, www.lahiguera.net

Morir hay que fallecer de Jordi Boixaderas
Ey venga, escuchadme, carcasas viejas
O al menos aquel que tenga orejas
Oíd esta historia que haría a un muerto llorar
De nuestra novia cadáver, fabulosa y genial.

Morir, hay que fallecer
No frunzas el ceño, en el fondo está bien
Ya puedes huir y ya puedes rezar
Tarde o temprano en polvo te convertirás.

Sí, la chica era bella, es la pura verdad
Un día un hombre misterioso llegó a la ciudad
Era guapo y apuesto, y sin blanca además
Y la pobre niñita se fue a enamorar
Su papá dijo no, ella no pudo aguantar
Y los amantes decidieron que se iban a fugar.

Morir, hay que fallecer
No frunzas el ceño, en el fondo está bien
Ya puedes huir y ya puedes rezar
Tarde o temprano en polvo te convertirás.

Sí, por la noche se verían según su plan
Guardando en secreto el lugar donde están
El vestido de mamá le iba bien
Cuando hay amor que mas puedes querer
Excepto unas cosas, parece ser
Las joyas de la familia y algo de oro también
En el cementerio, junto al roble aquel
Una noche de niebla al tocar ya las 3
Preparada está, ¿mas que hay de él?

¿Y entonces?
Ella esperó.
¿Y entonces?
En las sombras, era su hombre.
¿Y entonces?
Su corazón latía tan fuerte.
¿Y entonces?
Entonces… todo se volvió negro.

Cuando los ojos abrió, muerta en un rincón
Ni joyas, ni oro, y roto el corazón
Y así prometió bajo el roble aquel
Que allí esperaría un amor puro y fiel
Esperaría que alguien su mano pidiera
Y así, de la nada, aparece este chaval
Que le ha jurado su fidelidad
Y así la historia llegó al final.

Morir, hay que fallecer
No frunzas el ceño, en el fondo está bien
Ya puedes huir y ya puedes rezar
Tarde o temprano en polvo te convertirás.