El Zorro y el Cóndor – Un reto de altura, es un cortometraje animado en quechua, basado en un cuento popular andino. Utiliza la técnica del spot-motion, cuenta con la dirección de Fernando Tagle y la producción del Centro Guaman Poma de Ayala Y recientemente recibió el Dirección de Industrias Culturales DICINE.

Voces: Teodoro Mariano (zorro), Pedro Ccahuana y David Ccahuana (condor)
Fernando Tagleq qelqasqan, llak’asqan seq’echasqan ima
Runassimipi qelqaq: Georgina Maldonado Gómez
Harawichiq: Bolita Sonido, Carnaval de Canas, Urubamba, Danza del Cóndor, Contradanza
Tukaqkuna: Nacho Choque (Guitarra, charango tukapakuq), Juan Carlos Borda (Violín tukapakuq), Ernesto Salinas (Guitarra, mandolina, charango tukapakuq)
Tukaykuna tupachiq: Ernesto Salínas
Willakuy ch’eqerichiq: César Alberto Venero
Añanchakuyku: Luis Nieto Degregori, César A. Venero, Hilda Cañari Loaiza, Braddy Romero, Rafael Tagle, Augusta Carbajal.

Director: Ricardo Arnaiz
Guion: Omar Mustre, Antonio Garci
Música original: Gabriel Villar
Director de producción: Eduardo J. Ahuactzin
Productor ejecutivo: Jean Pierre Leleu, Soco Aguilar, Paul Rodoreda
Arte: Carlos Ostos
Productora: Fidecine / Animex
Duración: 91 min.
País: Mexico
Año: 2007
Reparto: Andrés Bustamante, Jesús Ochoa, Rafael Inclán, Martha Higareda, Manuel Valdés, Ofelia Medina, Fabricio Santini, Pierre Angelo.

Sinopsis: La película se sitúa en el año de 1807 en la ciudad de Puebla de los Ángeles, Nueva España. Leo San Juan, un inseguro niño de nueve años de edad quien vive con su Abuela y su hermano Mayor, Nando. Vive asustado por la leyenda de la Nahuala, que le cuenta Nando, según la cual una vieja casona abandonada se encuentra habitada por una bruja conocida como la Nahuala, quien hace 52 años se apoderó de lo espíritus de dos niñas, y ahora busca a un tercer espíritu, ya que si lo consigue el día de muertos, logrará obtener el poder suficiente para acabar con todos los habitantes de la ciudad.
La Nahuala atrapa a Nando, y la misión de Leo es rescatarlo, superando sus miedos, y siendo ayudado por su abuela, quien había escapado de la Nahuala en 1755, así como por un fraile franciscano, encontrando en el camino a varios pintorescos personajes, como un alebrije, unas calaveritas de azúcar y un quijotesco fantasma español en armadura. la Nahuala recibe ayuda de santos quien cree que es su madre pero la descubre y ayuda a Leo después de quedar libre la enfrenta y consigue destruir su fuente de poder después el fraile le da a Leo su cruz quien ahora combatiría a todos los monstruos de México un año después celebran el día de muertos con todos los personajes que leo conoció y el fray le da su próxima misión que es detener a la llorona y termina cuando Leo va a esa misión.

Otros datos:

• Desde el incidente con la Nahuala hasta la época en que transcurre la historia de la película pasan 52 años. Los 52 años coinciden con la rueda calendárica mexica, donde coiciden los dos calendarios el Xiuhpohualli de 360 días mas 5 dias de mala suerte y el Tonalpohualli, el calendario ritual utilizado para las fiestas movibles, (tomen en cuenta que se desarrolla en el centro del país, no en el sur)y el maya en la cuál el Tzolkin y Haab (calendarios mayas de 260 y 365 días respectivamente) coincidían nuevamente dando inicio a un nuevo periodo. Los mexicas o aztecas también celebraban esos 52 años y lo hacían por medio de una ceremonia llamada “ceremonia del fuego nuevo”
• El personaje de Don Andrés está basado en el protagonista de El Quijote, además el actor que hizo la voz de Don Andrés es un reconocido comediante llamado Andrés (Andrés Bustamante).
• La primera canción que toca en el piano Teodora Vicenta es la de “No es Serio este Cementerio” de la banda española “Mecano”.
• Efectivamente en la Ciudad de Puebla existió una calle de la Nahuala, ubicada actualmente entre las calles 7 Norte entre 8 y 10 Poniente en el Centro Historico, sin embargo la casona de la Nahuala como tal no existio.
• En el filme aparecen sitios historicos reales de la Ciudad de Puebla, tales como la Casa de los Muñecos, la Plaza Mayor o Zócalo y el Iglesia de San Francisco. Cabe mencionar que la recreación de la Plaza Mayor es algo inexacta, ya que ubica el Obelisco al centro de la Plaza, siendo su ubicacion real algo mas hacia el oriente, justo frente al Portal de las Flores. (Morelos)
• Su estreno fue en el día de muertos de 2007.
• Aunque nunca se menciona en la película, las calaveritas se llama finado y moribunda.
• Al final de la película, se demuestra que Xochitl si estaba enamorada de Leo.

Género: Animación/Comedia
Interpretes: John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch
Director: Rich Moore
Productor: Clark Spencer

Ralph El Demoledor es una película de Walt Disney Animation Studios y del director Rich Moore, ganador de un premio Emmy® llega una apasionante aventura en el mundo de videojuegos. Durante décadas, Ralph (voz original en inglés de John C. Reilly) ha sido opacado por Félix El Reparador (voz original en inglés de Jack McBrayer), el chico bueno de su videojuego, quien siempre logra salvar el día. Cansado de ser el malo de la historia, Ralph decide tomar el asunto por sus propias y gigantes manos, y se lanza en un viaje a través de los distintos mundos y generaciones de videojuegos para demostrarle al mundo que él también puede ser un héroe.

En su recorrido, Ralph conoce a la rigurosa Sargento Calhoun (voz original en inglés de Jane Lynch), del videojuego de acción en primera persona “Hero’s Duty”, y con la testaruda Vanellope von Schweetz (voz original en inglés de Sarah Silverman), del videojuego de coches de carrera de caramelo, Sugar Rush, que quizás se convierta en su primera amiga verdadera. Pero todo cambia cuando irrumpe un enemigo mortal que amenaza con destruir el mundo de los videojuegos y a la propia Vanellope. Finalmente, Ralph tendrá la posibilidad de salvar el día, ¿pero podrá hacerlo a tiempo? RALPH EL DEMOLEDOR llega a los cines de Latinoamérica a partir de noviembre de 2012, también en Disney Digital 3D™.

NOTAS:

• John C. Reilly obtuvo una nominación a los premios Oscar® como Mejor Actor de Reparto por su papel en el musical Chicago. Actuó en más de 50 películas, entre las que se incluyen Un dios salvaje, Ricky Bobby – Loco por la velocidad, El aviador, Hermanastros y Camino duro – La historia de Dewey Cox, en donde interpretó la canción “Walk Hard”, nominada a un premio GRAMMY®.
• Por su popular papel como Sue Sylvester en la serie “Glee”, Jane Lynch recibió un premio Emmy® y un Golden Globe®. Participó de numerosas películas del director y guionista Christopher Guest, entre las que se incluyen Very Important Perros y Músicos grandiosos.
• Sarah Silverman, la actriz y comediante ganadora de un premio Emmy® protagonizó su propio show en Comedy Central, “The Sarah Silverman Program”. También participó del drama Take This Waltz y es autora del best-seller de Nueva York The Bedwetter: Stories of Courage, Redemption and Pee.
• La interpretación que Jack McBrayer hizo de Kenneth Parcell en 30 Rock le valió una nominación a los premios Emmy®. Sus créditos de doblaje en films animados incluyen su participación en Mi villano favorito. Actuó en ¿Cómo sobrevivir a mi ex? y en Ricky Bobby – Loco por la velocidad, entre otras películas. Próximamente se lo verá en The Campaign de Warner Bros. y en The To-Do List para CBS Films.
• El director Rich Moore ganó el reconocimiento de la crítica por su trabajo en numerosos episodios de series televisivas tan revolucionarias como “Los Simpsons”, “Futurama” y “Drawn Together”. Obtuvo un premio Emmy® a director por el Mejor Programa Animado con “Roswell That Ends Well”, el mismo episodio de “Futurama” que le valió un premio Annie Award. Es ex alumno de CalArts.
• Clark Spencer fue productora de películas de Disney tan exitosas como Winnie the Pooh, Bolt y Lilo & Stitch.

RALPH EL DEMOLEDOR lleva a los espectadores en un apasionante viaje a través de los distintos videojuegos, en el que Ralph (voz original en inglés de John C. Reilly), cansado de quedar opacado por Félix El Reparador (voz original en inglés de Jack McBrayer), el chico bueno de su videojuego, se propone demostrarle al mundo que él también puede ser un héroe. Con un elenco vocal original que incluye las participaciones de Jane Lynch y Sarah Silverman, el estreno de RALPH EL DEMOLEDOR en los cines de Latinoamérica está previsto para noviembre de 2012, también en Disney Digital 3D™.

Calle 13 – La Vuelta al Mundo
Dirección: Juan José Campanella, Camilo Antolini
Producción Ejecutiva: Muriel Cabeza
Dirección de Fotografía: Max Ruggieri
Dirección de Arte: Romina del Prete
VFX: Guido Farji, Milton Gerbaudo

Título original: Le chat du rabbin
Año: 2011
País: Francia / Austria
Género: Animación. Fantástico. Aventura.
Dirección: Antoine Delesvaux, Joann Sfar
Interpretes: Mathieu Amalric, Hafsia Herzi, François Damiens, Mohamed Fellag, Eric Elmosnino, Karina Testa, Joann Sfar, François Morel, Maurice Bénichou, Daniel Cohen
Guión: Joann Sfar
Duración: 90 min
Web: www.chat-du-rabbin.com

Sinopsis: Argel, años 1920. El rabino Sfar vive con su hija Zlabya, un papagayo ruidoso y un gato travieso que se come al papagayo y se pone a hablar, para decir sólo mentiras. El rabino quiere alejarle. Pero el gato, locamente enamorado de su amita, está dispuesto a todo para quedarse con ella… ¡incluso a hacer su Bat Mitzvá! El rabino tendrá que enseñarle los rudimentos de la “ley mosaica”. Pero el rabino recibe una carta dándole la noticia de que tiene que hacer un dictado en francés para conservar su trabajo. Para ayudarle, su gato invoca a Dios, lo que es un gran y grave sacrilegio en la religión judía. El rabino aprueba el dictado, pero el gato ya no puede hablar. Todos lo tratan de nuevo como un animal común. Pronto, su único amigo será un pintor ruso que está buscando una Jerusalén imaginaria, donde vivirían judíos negros. El pintor logra convencer al rabino y a su gato, a un antiguo soldado del Zar, y a un cantante de hacer con él esta ruta colonial…

Premios:

• 2011: Premios Cesar: Mejor película de animación
• 2011: Festival de Annecy: Mejor largometraje de animación
• 2011: Premios del Cine Europeo: Nominado a Mejor largometraje de animación
• Ganadora del Cristal a la Mejor película el pasado mes de junio en el Festival de Annecy, “Le chat du rabbin” es una interesante producción francesa que adapta el cómic de Joann Sfar y nos habla de la religión (en concreto la judía) de una forma irónica y lúcida, evitando los discursos de fe y otro tipo de elementos que pudieran servir a modo de folletín. Dirigida por el propio Sfar y Antoine Delesvaux y animada con un estilo bastante personal, se nos cuenta así la historia de un gato que tras comerse a un loro adquiere el don de la palabra. Pronto iniciará junto a su dueño y otros personajes un viaje hacia los orígenes de su religión.

  El tono de la película es acertado, buscando la sátira antes que la broma fácil aunque a veces da la sensación de que el chiste se agote antes de empezar. También resulta algo reiterativa por momentos y aunque encierra buenos personajes la forma en que concluye la aventura de alguno de ellos es menos inspirada de lo que podría esperarse en un principio. Su dilatada duración (con unos 15-20 minutos menos sería más amena, concreta y directa) tampoco ayuda aunque no empañan las virtudes, que las tiene. Bien animada, con algunos diseños e ideas visuales conseguidas, no es la nueva cumbre de la animación europea para adultos (aquí no encontraréis otra “Persepolis” ni mucho menos una “Vals con Bashir”) pero merece la pena aunque sea como curiosidad, de la misma forma que sucedía con “Une vie de chat” de Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol. (Caith_Sith, FilmAffinity)

Titulo Original: Kari-gurashi no Arietty
Director: Hiromasa Yonebayashi
Guionistas: Hayao Miyazaki, Mary Norton, Keiko Niwa
Productores: Studio Ghibli, Dentsu, Hakuhodo DY Media Partners, Toho Company, Buena Vista Home Entertainment, Mitsubishi Shoji, Walt Disney Company, Nippon Television Network Corporation (NTV)
Actores: Mirai Shida, Ryûnosuke Kamiki, Tomokazu Miura
País: Japón
Duración: 94 min.
Año: 2010
Web Oficial: www.karigurashi.jp
Web en español: www.studioghibli-aurum.com

Sinopsis: Arrietty y el mundo de los diminutos cuenta la historia de una familia de pequeños seres, de apenas 10 cm. de longitud, que viven en una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre.
Estos diminutos seres tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de estos seres se verá peligrosamente amenazada.

Aquí la versión de los trailer de The Dark Knight Rises hecho con piezas de Lego.

Ficha técnica de la película:
Dirección: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan, David S Goyer, Jonathan Nolan
Reparto principal: Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Tom Hardy, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Juno Temple, Josh Pence, Daniel Sunjata, Nestor Carbonell, Matthew Modine, Tom Conti, Joey King, Brett Cullen, Chris Ellis, Josh Stewart, Christopher Judge
Fotografía: Wally Pfister
Música: Hans Zimmer, James Newton Howard
Producción: Charles Roven, Christopher Nolan, Emma Thomas
Productora: Warner Bros
Web Oficial: www.thedarkknightrises.com

Paranorman, Una Historia de Fantasmas, Brujas y una Maldición, animación familiar realizada con la técnica stop motion, cuenta la historia de Norman Babcock, un muchacho misterioso con poderes extraños: puede hablar con los muertos. Sin embargo, y a diferencia de sortear los problemas con fantasmas como El Sexto Sentido, Norman los retará para que se vayan de su ciudad. Norman tendrá que lucha contra zombies, fantasmas y todo tipo de obstáculos.

Website: www.paranorman.co.uk
Facebook: www.facebook.com/ParaNorman
Twitter: www.twitter.com/paranorman
Youtube: www.youtube.com/paranorman

Género: Comedia animada
Fecha de estreno en EE.UU.: 5 de octubre de 2012
Reparto vocal: Winona Ryder, Martin Short, Catherine O’Hara, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Robert Capron, Conchata Ferrell
Director: Tim Burton
Productores: Tim Burton, Allison Abbate
Productor ejecutivo: Don Hahn
Guión: John August
Basado en una idea original de: Tim Burton

Del genio creativo de Tim Burton (Alicia en el país de las maravillas, El extraño mundo de Jack) llega FRANKENWEENIE, una conmovedora historia sobre un niño y su perro. Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Victor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida… con unos pocos ajustes menores. Victor intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, los compañeros de escuela de Victor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que crear una nueva vida puede tornarse en algo monstruoso.

Animada con la técnica fotograma a fotograma (stop-motion), FRANKENWEENIE se rodará en blanco y negro y luego será renderizada en 3D, lo que elevará el estilo clásico de animación a una experiencia completamente nueva. . El film llegará a los cines de la región a partir de octubre de 2012.

En FRANKENWEENIE de Tim Burton el pequeño Victor lleva a cabo un experimento científico para traer a su adorado perro Sparky de nuevo a la vida, lo que lo llevará a enfrentar inesperadas, y a veces monstruosas, consecuencias.

NOTAS:

• Cuando Tim Burton originalmente concibió la idea de FRANKENWEENIE, lo hizo pensando en un largometraje animado con la técnica fotograma a fotograma (stop-motion). Pero debido a restricciones en el presupuesto, realizó un cortometraje de acción real, que se estrenó en 1984.
• FRANKENWEENIE sigue los pasos de otras películas animadas con la técnica stop-motion de Tim Burton como: El cadáver de la novia y El extraño mundo de Jack; ambas nominadas a los premios de la Academia®.
• Para la película se crearon más de 200 muñecos y sets.

• El reparto vocal en inglés incluye a cuatro actores que ya trabajaron con Burton en películas anteriores: Winona Ryder (Beetlejuice el super fantasma, El joven manos de tijera), Catherine O’Hara (Beetlejuice el super fantasma, El extraño mundo de Jack), Martin Short (¡Marcianos al ataque!) y Martin Landau (Ed Wood, La leyenda del jinete sin cabeza).
• Algunos de los nombres de los personajes están inspirados en películas clásicas de terror: Victor, Elsa Van Helsing, Edgar “E” Gore y Mr. Burgermeister.

THE SIMPSONS parodian en su intro del episodio #6 de la temporada 22 con la película Avatar

La historia de las cosas (The Story of Stuff) es un documental web sobre el ciclo de vida de bienes y servicios.

El documental, puesto en línea el 4 de diciembre de 2007, está narrado por Annie Leonard, quien tiene un título de grado del Barnard College y un título de grado del Cornell University en Planeamiento Urbano y Regional. El documental está patrocinado por la Tides Foundation y la Funders Workgroup for Sustainable Production and Consumption, con Free Range Studios para producir el film.
De acuerdo con el sitio, ya hay más de 12 millones de personas que vieron el documental en línea, y además se ha proyectado en miles de escuelas, lugares de culto, eventos comunitarios y de negocios alrededor del mundo. Ralph Nader se refirió al film como “un modelo de claridad y motivación”.

La autora ha escrito también un libro donde se explaya sobre los mismos temas, sin las limitaciones de un documental de 20 minutos.
El documental de 20 minutos presenta una visión crítica de la sociedad consumista. Expone las conexiones entre un gran número de problemas sociales y del ambiente, y nos convoca a todos a crear un mundo más sostenible y justo. El documental se dividide en 7 capítulos: Introduction (Introducción), Extraction (Extracción), Production (Producción), Distribution (Distribución), Consumption (Consumo), Disposal (Residuos) , y Another Way (Otro camino).

El documental describe la economía de materiales, un sistema compuesto por extracción, producción, distribución, consumo, y residuos. Este sistema se extiende con personas, el gobierno, y la corporación.
Su tesis principal es: No es posible operar un sistema lineal indefinidamente en un planeta finito. Sus afirmaciones están apoyadas por datos estadísticos y referencias a diversos trabajos científicos. Algunas de las afirmaciones son:
“… más del 50% del dinero del impuesto federal estadounidense ahora es para las fuerzas armadas, …”
“De las 100 economías más grandes de la Tierra ahora, 51 son corporaciones.”
“Nosotros [los EEUU] tenemos el 5% de la población del mundo pero consumimos 30% de los recursos del mundo y creamos 30% de la basura del mundo.”
“80% de los bosques originales del planeta se han perdido.”
“Solo en el Amazonas, perdemos 2000 árboles por minuto.”
“Cada uno de nosotros en los EEUU recibe más de 3000 avisos publicitarios por día.”
“Cada uno de nosotros en los Estados Unidos produce 4 libras y 1/2 [ 2,04 kg ] de basura por día.”
“La dioxina es la substancia más tóxica hecha por el hombre conocida por la ciencia. Y los incineradores son la primera fuente de dioxina.

Ver más en www.storyofstuff.org

Título: Hotel Transilvania
Título original: Hotel Transylvania
País: USA
Productora: Sony Pictures Animation, Columbia Pictures
Director: Genndy Tartakovsky
Guión: Don Rhymer
Web: www.hotelt-movie.net
Reparto: Adam Sandler, Andy Samberg, Kevin James, Selena Gomez, Steve Buscemi, CeeLo Green, David Spade
Posible estreno setiembre de 2012

Sinopsis: Bienvenidos a Hotel Transylvania, el fastuoso resort de cinco “estacas” de Drácula (Sandler), donde los monstruos y sus familias pueden darse la gran vida, libres de los entrometidos ojos de los humanos. Pero hay un pequeño detalle sobre Drácula que hay que saber: no solo es el Príncipe de las Tinieblas, también es papá. Padre sobreprotector de su hija adolescente, Mavis, para la que elabora complicadas historias de peligros que acechan con el objetivo de disuadir el espíritu aventurero de su niña.

Como refugio para Mavis, abre el Hotel Transylvania, donde su hija y algunos de los monstruos más famosos del mundo -Frankenstein y su novia, la Momia, el Hombre Invisible, una familia de hombres lobo y muchos más- pueden relajarse en paz y tranquilidad. Para Drac, atender a todos esos monstruos legendarios no es problema, pero su mundo se desmorona cuando un jovencito normal y corriente tropieza por casualidad con el hotel y se queda prendado de Mavis.

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El origen de los Guardianes es una gran aventura que cuenta la historia de un grupo de héroes con extraordinarios poderes. Cuando un espíritu maligno llamado Pitch se propone inundar de miedo los corazones de los niños de todo el mundo, los Guardianes se unen por primera vez para plantarle cara y defender al mundo de este temido enemigo. ‘El origen de los Guardianes’ es una adaptación de la saga de libros juveniles The Guardians of Childhood (Los guardianes de la infancia) escritos e ilustrados por William Joyce.

• Norte (North)
  Es más conocido como Santa Claus, pero en la película lejos del personaje gordo y simpático con el que están familiarizados, Norte es descrito como un guerrero con un corazón de oro. Se le muestra tatuado en un brazo la palabra ‘Naughty‘ (Travieso) y en el otro ‘Nice‘ (Lindo) en la otra. Feroz, demandante e impulsivo, todo sobre él es mayor que la vida. Para Norte nada es imposible si crees en ti. La apariencia de cosaco que se muestra en la película seguramente será bien recibida en la Madre Rusia.

  En el primer libro de Los Guardianes de la Infancia (2011), de William Joyce y Laura Geringer, titulado: ‘Nicolás San Norte y la batalla contra el Rey Pesadilla‘ nos narra los hechos antes de que Santa fuera Santa. Nicolás San Norte, era un espadachín aventurero cuyas proezas con cimitarras dobles era legendaria. Al igual que cualquier guerrero de capa y espada joven, Norte busca de tesoros y aventuras, que lo llevó a la aldea fieramente salvaguardada de Santoff Claussen, donde se dice que es el lugar de la mayor riqueza en todo el Oriente. Pero cuando Norte llega las leyendas de la riqueza han dado paso a terrores de proporciones épicas. Norte debe decidir si en busca de fortuna … o salvar a la aldea. Norte se ve envuelto en el caos (literalmente), la lucha se vuelve muy personal. El Rey Pesadilla y sus espantos envían olas de miedo a través de todo Santoff Clausen. Para Norte, esta es una batalla que vale la pena luchar … y, no está solo. Hay cinco guardianes que hay por ahí. Él sólo tiene que encontrar en el tiempo.

• Bunny Mund (Conejo de Pascua /Easter Bunny /Easter Rabbit)
  Para los pueblos europeos los huevos, así como los conejos y liebres, son símbolos antiguos de la fertilidad. La explosión de conejos y liebres a inicios de la primavera hace que se le vincule al folklore de la Semana Santa. El origen de la antigua costumbre de decorar los huevos no se conoce, pero los cristianos de la Iglesia Ortodoxa Oriental tiñen los huevos de pascua de color rojo, el color de la sangre, en el reconocimiento al sacrificio de Cristo en estas fechas; otros usan el verde para señalar el nuevo follaje emergente después de que el tiempo frío del invierno. Entre los católicos el rito de ayuno prohibió el consumo de huevos durante la cuaresma; razón por la abundancia de huevos en tiempo de Pascua. Los alemanes protestantes mantuvieron el rito de colorear los huevos en pascua (una forma de fastidiar a los católicos) y en el siglo XVIII cuando los inmigrantes alemanes llegaron a Norteamérica introdujeron la idea de las liebres y los huevos se relacionan en pascua; quedando en el mundo anglosajón como que el Conejo de Pascua esconde huevos decorados en distintos lugares para que los niños los busquen. Un juego antiguo para enseñar a los niños que ya se podía salir al campo y jugar.

  En la película Bunny (Conejo), como se le llama, es presentado como un frío y calmado conejo australiano, tan seco como el desierto (quizás después de la introducción de conejo en tierras australianas y a falta de depredadores naturales el lugar se volvió el paraíso de los conejos). Bunny es presentado como un explorador natural, protector de la tierra, los ciclos naturales y la floración que espera brotar. Las flores brotan cuando lanza su boomerang encantado. Solo lo molesta que la fiesta de Navidad donde reina Santa Claus (Norte) sea más popular que la fiesta de Pascua.

  Bunny es el protagonista del segundo libro de Los Guardianes de la Infancia (2012), de William Joyce, titulado: ‘E. Aster Bunnymund y los huevos del Guerrero en el núcleo de la Tierra‘. El rey Pesadilla, y sus espantos habían sido firmemente rechazados por Nicolás San Norte. Pero ahora ha desaparecido por completo y parece cierto que se está tramando una venganza particularmente nefasta, y los Guardianes sospechan que podría haber pasado a la clandestinidad. Pero, ¿cómo lo encuentran allí?

  La hermandad legendaria de los Pookas —Una liga de conejos guerreros y filosóficos de la imposición de la inteligencia y el tamaño— escogen a E. Aster Bunnymund, como su emisario. Bunny un experto en artes marciales (muchos que él mismo inventó), es brillante y lógica, y un extraordinario excavador de túneles. Si los Guardianes necesitan ir al centro de la Tierra, que es su Pooka. Él también está armado con las armas magníficas, y podría ser capaz de ayudar en la búsqueda de la segunda pieza de la Moonclipper (Barco de la Luna). Este segundo libro de la serie de los Guardianes es mucho más que la fijación por unos pocos podridos huevos, trae a los Guardianes un paso más cerca de derrotar a Pitch (El Coco).

• El Arenero (The Sandman)
  The Sandman es un personaje mítico en el folklore del norte de Europa que trae buenos sueños por aspersión de arena mágica en los ojos de los niños mientras duermen por la noche. El mito se basa en que al despertar suelen aparecer granos en los ojos (lagrimas secas) y es la prueba para los niños de que el arenero los ha visitado. En 1841 Hans Christian Andersen llama al personaje Ole Lukøje y lo describe como un ser que viste ropa vaporosa que cambia constantemente de color. A los niños buenos que se duermen temprano les abre uno de sus paraguas y estos tienen bellos sueños; a los niños traviesos que no se duerme temprano les abre el otro paraguas que es negro y los niños no tienen bellos sueños. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann escribió una representación inversa del adorable personaje; en esta versión el arenero les echa arena en los ojos de los niños que no duermen, como resultado sus ojos se caen y el duende los recoge para con ellos alimentar a sus hijos. La idea en general es que el arenero se invoca para que los niños se vayan a la cama a dormir temprano.

  En la película Sandman es el guardián de los sueños. Aunque él no habla, se comunica a través de imágenes de arena que conjura encima de su cabeza como un juego de adivinanzas. Es muy antiguo, sabio e increíblemente poderoso; aunque pacífico por naturaleza, el hombre de arena es un luchador feroz y es experto manejando sus sueños y látigos para luchar contra el Coco y sus pesadillas.

• El Hada de los Dientes (Tooth Fairy)
  El hada de los dientes es una figura de fantasía de la infancia temprana. En el folklore de los los Estados Unidos cuando un niño pierde un diente de leche, si el niño lo coloca debajo de la almohada de la cama, el hada de los dientes va a visitarlo y mientras el niñ@ duerme, sustituye el diente perdidos con un pequeño.

  A diferencia de Santa Claus y, en menor medida, el Conejo de Pascua, hay pocos detalles de la aparición del hada de los dientes con las diversas versiones del mito. La apariencia del personaje tampoco es clara, en su gran mayoría de los países anglosajones es descrita como una pequeña hada, pero también hay imágenes de que se trata de un niño alado, y en el mundo hispano, otros países de lengua latina, en Escocia y varios países asiáticos tenemos a un ratón o una rata blanca, esta tradición se basa en el hecho de que los dientes de ratones crecen durante toda su vida, una característica de todos los roedores.

  El origen del mito tampoco es claro; se supone que es una forma de los padres de minimizar el dolor por la perdida de los dientes de leche en su hijo; o el miedo de los mismos padres de reconocer que su hijo crece muy rápido. También el monto del pago del diente tiene que ver con el cuidado que los niños han tenido sobre sus dientes de leche y es una forma de inculcar buenos hábitos de cuidado dental.

  Tooth es en la película un hada iridiscente hermosa, elegante, azul y verde. Ella es mitad humana y mitad colibrí; llena de energía y siempre en movimiento, nunca sus pies tocan el suelo. Todo el mundo sabe que Tooth recolecta los dientes de los niños con la ayuda de su flota de mini-hadas que patrullan el mundo las veinticuatro horas, los siete días de la semana. Lo que no saben es que los dientes conservan los recuerdos de infancia más preciados. Grandes medidas de seguridad tienen esos dientes en su palacio, y donde se devuelven los recuerdos cuando más los necesitan.

• Jack Frost – Juanito Escarcha
  En la película este duende travieso del invierno es descrito como un ser sobrenatural, al igual que los Guardianes. Pero a diferencia de los otros él es un solitario, un rebelde sin causa clásico. Él también es inmortal, eternamente joven, carismático e inteligente. Tiene poderes increíbles sobre el clima, que controla con la ayuda de su bastón mágico; puede llamar al viento, las tormentas, el frío y la nieve. Él es un espíritu de maldad y caos personificado, pero hasta que pueda hasta descubrir su propósito detrás de sus asombrosos poderes, nunca será un verdadero guardián. Es el único que no aparece en el primer vídeo promocional.

  Jack Frost no es un personaje de fiesta, no es un guardián de la infancia si se equipara con los otros personajes; él es sólo la excusa que tienen los niños para no ir a la escuela en invierno, es la nevada que tranca los caminos e impide que los chicos y adultos vayan a clases o al trabajo; son esas vacaciones inesparadas que llegan de repente y donde se puede salir a jugar con la nieve. En la película el personaje es un fantasma azul y blanco de 14 años de edad con ningún recuerdo de su pasado, aparte de despertar una noche flotando en un lago congelado. Él descubre que tiene el poder de controlar el viento y el hielo, y usa esta fuerza sobre todo para hacer bromas. A él le gusta molestar a la gente, así que lo culpan por el hielo incrustado parabrisas o que revienten las tuberías de agua en el invierno. Pero este chico eterno, como el niño Peter Pan, busca algo más, él no ha tomado partido ya que nadie cree en él, y en el mundo de los Guardianes, si nadie cree en ti, en realidad no existen. Pero Jack pronto tendrá que descubrir que él puede hacer la diferencia que hace falta para que los guardianes ganen la lucha.

• Pitch (Boogeyman, El Coco)
  En la película al monstruo que se oculta bajo nuestras camas se le llama Pitch y él es la razón de que los niños tengan miedo de la oscuridad. Pitch ha tenido que soportar generaciones de padres diciéndole a sus hijos que no crean en él, mientras promueven la creencia en los Guardianes. Desde su guarida subterránea ha ideado un plan para levantar a su ejercito siniestro de pesadillas para destruir la creencia en los Guardianes y todo lo que ellos representan, hasta que no quede nada sino el miedo.

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Freaklances es una serie basada en la peripecias de Fausto, un ilustrador freelance y su panda de amigos, freelance también, que intentan sobrevivir en el proceloso mundo de las agencias, la publicidad, el marketing y otros oscuros mercados .

Freaklances, es una serie española que narra las peripecias de un grupo de amigos freelances y muy freaks (freaklances) que trabajan en el mundo del marketing interactivo, el diseño, la programación y los interneses en general. Todos ellos liderados por Fausto, un personaje con un gran corazón, pero con el cerebro algo limitadito, su bondad le meterá en numerosos líos de los cuales saldrá con la ayuda de sus amigos o de pura chiripa.

Freaklances lleva en internet desde diciembre de 2009 y tiene a sus espaldas 2 temporadas de 8 capítulos que han generado un gran impacto y seguimiento a nivel internacional, en grandes números hemos conseguido más de 1.000.000 de visualizaciones de nuestros capítulos, tenemos 12.500 seguidores en facebook, 3.600 seguidores en twitter, 3.900 suscriptores en youtube y muchos más seguidores en otros canales que gestionamos.La serie ha aparecido en numerosos medios de comunicación, tanto online, como tradicionales, en España o a nivel internacional, como el periódico El País, Clarín, ABC, etc.

Aquí el primer Capitulo 1 de la Primera Temporada: El renacer

Ayuda a financiar la tercera temporada de freaklances. Puedes hacerlo a través de injoinet.com o a través de nuestra tienda en freaklances.com/tienda o patrocinando alguno de nuestros capítulos (o la serie entera, si quieres). También puedes ver los vídeos sobre #freaknanciación a ver si te animas.
Ver más del proyecto en: www.injoinet.com/proyectos

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DURACIÓN: 7 min.
PAÍS: EE UU
DIRECTOR: Enrico Casarosa
GUIÓN: Enrico Casarosa
MÚSICA: Michael Giacchino
PRODUCTORA: Pixar Animation Studios

La Luna, es la fábula atemporal de un joven que está madurando en la más peculiar de las circunstancias. Esta noche es la primera vez que su padre y su abuelo se lo llevan al trabajo. En un barco de madera antiguo enfilan el mar, y cuando no tienen la tierra a vista se detienen y esperan. Una gran sorpresa aguarda al niño a medida que va descubriendo de qué forma tan inusual trabaja su familia. ¿Debería seguir el ejemplo de su padre o el de su abuelo?, ¿será capaz de encontrar su propio método en medio de sus opiniones encontradas y las tradiciones desgastadas por el tiempo?.

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TÍTULO ORIGINAL: Une vie de chat (A Cat in Paris)
AÑO: 2010
DIRECTOR: Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol
GUIÓN: Alain Gagnol, Jacques-Rémy Girerd
MÚSICA: Serge Besset
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Holanda-Suiza-Bélgica; Folimage, Digit Anima, France 3 Cinéma
DURACIÓN: 70 minutos

PREMIOS:

• 2011: Oscar: Nominada a Mejor largometraje de animación
• 2011: Premios del Cine Europeo: Nominado a Mejor largometraje de animación
• 2011: Premios Annie: Nominada a Mejor película

SINOPSIS: Dino es un gato que lleva una doble vida. De día, vive con Zoé, la única hija de Jeanne, una comisaria de policía. De noche, en cambio, se pasea por los tejados de París con Nico, un avezado ladrón. Jeanne no puede más: no sólo tiene que perseguir al intrépido compañero de Dino, autor de varios robos de joyas; sino que además debe vigilar el Coloso de Nairobi, una gigantesca estatua codiciada por Víctor Costa, el culpable de la muerte de un policía, marido de Jeanne y padre de Zoé, encerrada desde entonces en un mutismo total. Los sucesos se precipitan la noche en que Zoé sorprende a Costa y su banda. Se inicia entonces una persecución hasta los tejados de la catedral de Nôtre-Dame.

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Todo va a estar bien, interesante spot publicitario que lanzo Rimac Seguros hace unas semanas en Lima.

Comercial: Brodercito
Cliente: Rimac Seguros
Equipo creativo: Jano Cortés, Mariano Escobal, Priscila Orozco
Productora de agencia: Nonoy Vildoso
Casa de animación: Zeppelin
Casa de audio: Megafono
Cliente: Wilfredo Duharte, Paola Telaya, Elizabeth Burga, Cynthia Balarezo
Más datos…

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Un Abrazo Sanador desde el Alma, corto Alemán ganador del Festival Europeo de Cortometrajes.

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